结合作品谈中西爱情诗的内涵和风格上的差异

①中西爱情诗内涵比较。
西方爱情诗大半写婚前恋，因而赞颂人体美、申诉爱慕情的居多。而中国古代爱情诗则大半写婚后恋，而尤以写惜别悼亡的作品为最佳。可以说，西方爱情诗最长于写“慕”：莎士比亚的十四行诗，拜伦、雪莱、勃朗宁夫妇、缪塞、海涅、普希金等人的诗是“慕”的胜境。而中国爱情诗最善于写“怨”：从《卷耳》、《柏舟》、《迢迢牵牛星》到曹丕的《燕歌行》，李白的《长相思》、《怨情》，李清照的《声声慢》，陆游的《钗头凤》，辛弃疾的《祝英台近》等，均可视为“怨”的胜境。
中国诗人也有写婚前恋的，但大都是“君泪盈、妾泪盈，罗带同心结未成”《长相思》的哀怨。西方诗人也写悼亡诗，如弥尔顿的《悼亡妻》，但他坚信死后会同亡妻相会在天国，这天国就是纯圣灵的象征。西洋诗中常称死去为“看到天国的光辉。”这种纯圣灵的爱情诗在中国很难找到。中国的爱情诗如白居易的《长恨歌》，虽然也写死后的想象，也写了“仙山”和“仙子”，然而还是“惟将旧物表深情”，以实物来相安慰“天上人间会相见”，将天上与现实的人间混在一起。最后作为一种心愿而说：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，也是从回忆的角度来写。
中西爱情诗也有写婚外恋的，但结局却大不相同。西方的婚外恋往往写主人公排除万难而终得与新欢结合，写遂愿的狂喜。中国重婚姻而轻爱情，婚外恋多写“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”（张籍）。
②中西爱情诗风格比较：
中国爱情诗的主导风格是含蓄、婉约、遮掩式的，重柔性美。西方爱情诗大多大胆、直率、热烈、明快、显露，多阳刚之气。
儒家“温柔敦厚”的诗教，提倡“乐而不淫哀而不伤”，把人们的情感限制在某种适中和谐的程度之内，加之若写婚外恋，更是不合礼法，自然羞于启齿。因而若隐若现.含蓄深沉。中国古典爱情诗中的欢会场景多是闲庭深院、沉香亭畔，罗帐半掩、炭火微暖，月影阑珊„„好像总隔着一层轻纱，有如雾里看花隐隐约约的。总之是闭锁式的。
而西方，没有“男女之大防”，爱情是人们歌颂的对象。西方诗人大都把自由恋爱作为个性解放的最高表现，极力在作品中颂扬男女爱情生活的欢乐和幸福。西方诗人写爱情热烈奔放，直率大胆。希腊女诗人萨福的诗曾被拜伦形容为“燃烧着的”，正是西方爱情诗的传统。西方爱情诗的背景常在大自然中，碧草如茵的大地，月光皎洁的林间，白雪皑皑的小径，浪卷细沙的海滩„„给人以开放式的视野。

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