试述《葬花吟》中的身世感如何体现？

起首四句表面上是描绘了凄美的落花图，实则点明黛玉的身世之苦：父母早亡，无根之人寄寓他门，在“如履薄冰”的险境中艰难生存。“落絮”即是飘落的柳絮，林黛玉以柳絮之白、飘泊天涯比其因悲愁而青春老死，亦道明其心境的苍凉。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”饱含对世态炎凉、人情冷暖的愤懑，这两句用对比手法写出榆荚之当令鲜艳与桃李的飘飞零落，联想到黛玉作此诗时众姐妹正在园内玩耍，回目更是写明：“滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红。”曹雪芹特意将宝钗戏蝶与黛玉葬花放在一起，以戏蝶之趣衬葬花之悲，林黛玉在大观园众姐妹欢乐中的孤寂心灵就尤为突出，热闹中的寂寞更彻骨。桃花飘飞，血泪流尽，黛玉之艳赛过桃花，命运之薄更胜落絮，一红一白，两相对比，诗作由此，春之暮使其心愈悲，其情愈烈。
“风刀霜剑”既是严酷自然环境的描写，更以此喻示了贾府及其代表的整个封建制度的险恶环境，既有黛玉的控诉，也有她身陷其中无法自保的无奈。黛玉虽有贾母疼惜，毕竟是“外姓人”，还是投奔贾府的孤女，又如何能抵御无孔不入的倾轧？温言软语的背后是寒气逼人，唯一的情感寄托——宝玉又难窥其心，置身于如此艰难的生存空间，黛玉仍然在努力探寻生命的真谛，“风霜”这自然伟力使得花朵之艳难于持久，而人生有何其短促，知音何其难觅，这沉重的思考更加剧了大观园内处处“严相逼”的环境。“独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”，这里用了湘妃哭舜的典故，此处以“血痕”喻湘妃竹，其色翠中带红意则喻意林黛玉的一派天然生机与痴情。泪亦是此诗中重要意象，跟诗歌一样，是林妹妹灵魂和智慧的倾泻，是黛玉形象的有机组成部分。
“昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。”“花魂”也好，“鸟魂”也罢，都是借来比喻黛玉在尘世间的受难之灵，庭外悲歌发，黛玉心中又何尝不盛满道不尽的悲愁？为了理想与爱情，她宁可“随花飞到天尽头”，然而“天尽头，何处有香丘”，对人生终极归宿的思考使得这个“中世纪”时代的少女身上闪耀不同寻常的光芒。令人窒息的社会现实不可能给她答案，而她也绝不愿苟活于浊世。“未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流”落花归土，正是她宁为玉碎不为瓦全、绝不同流合污的孤傲不阿的个性，林黛玉在生死之间也没有第三条路去选。“质木洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”在林黛玉看来，她甚至羡慕那些被她掩埋“还洁去”的落花，“他年葬侬知是谁”，无法把握自己的命运，是何等哀伤而沉重的询问，这是一个高傲灵魂的期盼与失望。以至于宝玉听到此处也“哭倒于山石之上”，想到百年后“斯园、斯地、斯人、斯景都已无形可觅，两颗心灵在此产生强烈的共鸣。“试看春残花渐落，便是红颜老死时”，“花”落了，理想幻灭了，性灵之光随之消散了，黛玉对自己的悲惨处境的“红颜老去，花落人亡”的沉痛预言竟成为一时谶语。

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