艾青在艺术上是如何借鉴西方象征派诗歌的。

在借鉴西方象征派诗歌的过程中，艾青既有吸取也又改造，他既勇于吸收象征派能表现生活的艺术手法，又能剔除其神秘主义、颓废主义、唯美主义的糟粕，具体而言，他对象征派艺术手法的借鉴主要表现在三个方面。
首先是诗歌内容的象征性。
象征主义运动中承前启后的诗人、理论家马拉美认为，艺术是用象征体镌刻出来的思想。他提倡用形象“暗示”的手法去表现对象。为使自己的诗歌具有形象思维的特点，艾青在创作中借鉴并运用了象征派注重用形象去暗示的象征手法，他的诗多半是借助于大自然中某些客观事物作为自己心灵感受的对应物，这不但拓展了其诗作的思想内涵，而且使之更富有质感和立体感。考查艾青的创作，可以发现每一个时期他的代表诗作都可以说是“象征体镌刻出来的思想”。但同时马拉美又宣称“诗里应该经常有谜”，艾青对此是很不以为然的。他说：“晦涩是由于感觉的半睡眠状态产生的；晦涩常常因为对事物的观察的忸怩而产生。”因此他的诗象征而易懂，含蓄而不晦涩，能使人产生“思而得之”的兴味，决不同于那些蓄意制造神秘气氛的象征派作品，而且他也没有把西方象征派那些消极悲观的基调照搬过来。而是把他对中国现实的深刻观察形象地描绘出来。
其次是诗歌形象的流动性。形象的流动性是象征派艺术原则之一，是指诗人必须捕捉自然万物的象征含义，与之感应相通，让物质世界合精神世界交融一体，并造成读者各种官能感受互相转换合交流。象征派认为自然是个“象征之林”。象征派诗人大用特用感觉移借的交感手法，造成诗歌意象的流动性，既能使描绘的客观对象人格化，又能让诗人主观心灵具体化。艾青也认为外界客观世界和诗人主观世界是感应相通的，在诗歌中同样可以“给声音以彩色，给颜色以声音，使流逝变幻者凝形”。只有在诗人的世界里，自然与生命有了契合，矿野与山石能日夜喧谈，岩石能沉思，河流能絮语„„风、土地、树木都有了性格。艾青借鉴了象征派的形象流动性的交感技艺，并使之与自己真切的生活感受融为一炉，熔铸成自己独特的诗歌艺术。
第三是诗歌语言的音乐性。马拉美要求“诗中各样东西都化为音乐发出来”，以致主张用谱写乐谱的方法写诗。艾青也赞成诗歌要有音乐旋律感，但他不象象征派这样走上形式的极端，他认为：“只有和情绪相结合的韵律，才是活的韵律。”他认为生活旋律就是诗歌的节奏，反对用传统的格律概念限制住新诗自由活泼的发展，是诗歌创造格律，不是格律创造诗歌。这不仅是对象征派也对传统格律概念进行了改造，将音乐的内在旋律引进新诗的语言节奏之中，他主张诗要有“散文美”，亦即“口语美”，他写的大多数诗是章无定节，节无定韵，形无定字的自由体，但那内在的节奏和独特的旋律，使人感到具有高度的诗意的美。

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