随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，0巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。
首先由于现在作曲风格的使用以及“情感论的提出”，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。在复调的音乐创作中，为了更好的表现歌词内容，常在作品中采用无预备的不协和音或非正规的解决，并通过自由的处理一些不协和音来加强歌词内容的表现。
巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，但是伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。这种调性对位的复调音乐创作在巴赫手中达到了一个前所未有的高峰。
文艺复兴时期的自由流动的复调节奏，伴随着巴洛克时期的节奏变化也发生了改变，这一时期的节奏主要有两种类型，一种是非常规整的，主要运用于一些强调生命激情的舞曲创作中，另外一种是非常自由的，主要用来创作一些比较即兴的独奏曲或模仿语言的宣叙调。这种节奏的变化也推动了记谱法的变化，小节线和C谱表、G谱表、F谱表被系统的使用。这些即呈现了也推动了巴洛克时期复调音乐创作的变化。
（简答题）
巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？
正确答案
答案解析
略
相似试题
（填空题）
新古典主义者采用古典和巴洛克时期的音乐形式构建作品，写作（）、（）等体裁，用线性的复调思维取代浪漫主义的和声思维，远离大型管弦乐队，回复到小型室内乐队的编制，强调音乐自身的表达能力，摆脱“标题音乐”的影响，写作纯音乐作品，感情表达冷静理性，不过多渲染个人主观感受。
（简答题）
简述文艺复兴时期复调音乐的发展？
（单选题）
文艺复兴时期德国的复调歌曲形式是（）。
（填空题）
文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为（）的时期。
（判断题）
文艺复兴时期罗马乐派的代表人物是帕莱斯特利那，他开创了复调无伴奏合唱风格。
（填空题）
16世纪（）是文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体载，它是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。
（填空题）
文艺复兴时期，声乐复调的发展进入到盛期，该时期的复调音乐发展可分为四个阶段：第一阶段（15世纪初）勃艮第乐派乐派，代表作曲家杜费；第二阶段（15世纪中后期）佛兰德斯乐派乐派，代表作曲家奥克冈；第三阶段（16世纪中叶）（）乐派，代表作曲家帕勒斯特里那；第四阶段（16世纪下半叶）威尼斯乐派乐派，代表作曲家维拉尔特等。
（填空题）
教会复调音乐在十二世纪至十三世纪的法国以（）为中心，一些僧侣作曲家集中在此地活动，称为“圣母院乐派”（这一时期也称十三世纪复调音乐时期或“古艺术”时期）代表人物：（），（）。
（填空题）
巴洛克键盘音乐体裁有即兴风格的（）、幻想曲和（），它们常与逻辑性很强的复调音乐体裁赋格组合成套，体现了动力与稳定的平衡。
