宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？

宋代绘画与社会各阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨、精密不苟，技巧上有不少新创造。宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在以下几方面：
（1）职业画家的活跃
城市繁荣和对绘画的需求量增加，使此时职业画家的创作具有明显的商品化性质。绘画做为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展，影响所及，也促进了画院画家的发展。
（2）宫廷绘画的兴盛
宋朝在建国之初就设立了翰林图画院，宋代皇帝爱好书画，重视画院建设，因此，画院体制逐渐完善，规模不断扩大，尤以徽宗时最为突出，成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。
（3）士大夫绘画潮流的形成
文人士大夫画家的代表人物为李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。
宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画发展奠定了基础。世俗绘画、宫廷绘画、士大夫绘画在不同阶层范围中发展又互相影响，涌现出不少优秀画家和作品，预示着宋代绘画发展的深入与提高。
（4）题材风格多样化
宋代绘画题材内容非常广泛。绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙水等门类。
工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，但水墨着色在山水画中占有重要地位，形简意赅的写意画也开始抬头。宋代绘画体裁样式多种多样。巨幅壁画、高屏大帏仍在流行，长卷立轴亦颇常见，画在团扇、灯笼及屏风上的小幅及册页形式也受人欢迎，作为画稿的粉本小样因为技术高超也受到收藏者的重视，白描就是在这个基础上发展形成优美朴素的艺术形式的。
（5）画史画论的著述极多，展示出中古绘画理论的活跃和繁荣。
绘画创作的活跃和绘画收藏鉴赏风气的发展促进了画史画论的著述，出现了郭若虚《图画见闻志》，邓椿《画继》等绘画史籍著作。郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作。

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