怎样理解戏曲的程式性，没有这些可以吗？

中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。
首先，戏曲演员的角色行当具有程式性。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格、等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以派生出许多更加细致的角色。如专指男性角色的“生”又可分为老生、小生、武生等；而专指女性角色的“旦”，又可分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等；“净”又分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”又分为文丑、武丑等。不同的角色在化妆、服饰、以及表演（动作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。
其次，戏曲演员的表演动作具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作。主要是指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动，一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士战前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式；“走边”则是表现人物悄然潜行的动作，有一套专门的出场形式和舞台行动线路，配合着音乐锣鼓来进行；“趟马”也叫“跑马”，使用一套连贯的戏曲舞蹈动作来表现人物策马疾行的情景，又可分为单人趟马、双人趟马、多人趟马等形式。此外，作为戏曲表演基本功的“甩发功”、“水袖功”、“扇子功”、“手绢功”等，不同行当也都有一整套各自的程式动作。
第三，戏曲音乐，唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如京剧中，皇帝出场大多用[朝天子]等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌[水龙吟]伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。例如[万年欢]曲牌用于摆宴、迎亲、等场合，[哭皇天]曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲具有的这种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，也体现了戏曲特殊的艺术魅力。
如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。
戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。
（1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。
（2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。
（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。

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