1.立体主义它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。
2.表现主义的艺术家们反对机械的模仿客观现实，主张表现“精神的美”和“传
达内在的信心”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。他们用笔刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎生命线上“渺小”的人群，也时常在作品中流露出悲壮和伤感的情调。在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
3.风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。
4.达达主义抛弃了其他流派在美学上的艺术语言上的追求，以玩世不恭
的态度对抗社会现实和现存的价值观。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的生活和文艺。达达主义的目的不在于创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。5.超现实主义深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上
的潜意识，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境。美术上则强调偶然因素的结、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。
6.波普艺术20世纪50年代产生于英国，后来广泛运用在美国艺术中，被用来称
为一种大众流行的艺术现象。波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒介加以普及，使之成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有广泛的自由。美国最著名的波普艺术家安迪.沃霍尔。
7.照相写实主义，其主要特征是利用摄影成果作为客观、逼真的描绘。这个流派
认为艺术家应不含主观情感，用大众共同的眼睛（照相机）来观察和反映。照相写实主义的作品常常予人以严峻和冷漠感，他多少反应了当代社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。
