（1）设计批评的标准在其自然状态下，随时间的推移，社会的发展而不断地演化着。
（2）首先将设计的批评标准问题推向前台的是英国工艺美术运动。工艺美术运动的标准后来让位于机器美学是时代所趋。
（3）第一次世界大战之后，现代主义的信条在荷兰、德国、法国、新兴的苏联都确立起来。艺术的纯形式主义批评已为工业产品的几何形态进入美学范畴奠定了基础。各国的设计逐渐打破了民族的界限，形成了“国际风格”。
（4）由于“国际风格”冷漠、缺乏个性和人情味的设计，使人们越来越感觉到厌倦，20世纪60年代设计师们推出了“波普”设计，以迎合大众的审美趣味，打破了所谓的高格调与通俗口味的差别。从此，色彩和装饰被重新重视，一些古典的视觉语汇被重新启用，历史主义东山再起。
（5）现代主义的“生产”理想转向了“生活”理想；过去宣扬设计的广泛性，通过设计的理念引导消费者，而今转为尊重消费者，尊重个性，使设计适应消费者情感上的要求。
（6）后现代主义的设计批评将重点由机器和产品转移到了过程和人，消费者的反应成为检验设计成功与否的决定因素。设计的“消费者化”与灵活性已成为设计的必要特征和手段。
（7）正如艺术批评被称为运动着的美学一样，设计批评也随着时代的变化、社会的发展而更换着标准。标准总是很高的，是一个时代的理想，而整个地看来，标准又是运动的，表现出明显的历时性和相对性。
