“王派”表演艺术的特点及其对京剧（戏曲）教育的贡献。

“王派”表演艺术的最主要特点是勇于革新而形成的别具一格、风格清新。表现在王瑶卿大胆突破往日的陈规，把青衣、花旦、刀马旦、闺门旦的各种表演艺术揉在一起，从而大大的丰富了旦角的表演艺术。他是尝试着从体会剧情出发，以细腻的表情和做工来表演青衣角色的，而且在对每一个人物的表现上，他都有其独到之处。以念白论，他的念白是基于所表现人物的性格、感情而用的，极为生动贴切。他的韵白打破了旧有的规矩，说得自然而生动；他的京白，吸收了北京“旗话”的特点，极富生活气息；他又善于京、韵白混合的“风搅雪？的念法，以表现人物特定情态下特定的感情如《棋盘山》前用韵白，后用京白即是一列。王瑶卿同样善于对服装、扮相进行创新。他首创刀马旦不踩跷而改穿花薄底靴子，在表演上也相应地有很大的变化。《湘江会》中的钟无盐，刀马旦应工原来要开脸，他改为俊扮，再唱小嗓也没有别扭。他所做的这些革新，以后都成为了定制。这从另一个侧面说明了他的革新是正确的，合乎戏曲艺术规律。
王瑶卿对京剧（戏曲）教育的贡献在于对下代的培养，特别是后来的“四大名旦”。他的教学方法讲究因材施教，根据学生的不同条件施以不同的教学方法。比如对于梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦，他为他们说戏，便是用了不同的人说不同的戏。梅“稳”，他说《玉春堂》《长坂坡》；尚“热”，他说《乾坤福寿镜》；程外柔内刚，他说《六月雪》；荀流丽柔和，他给他说《十三妹》。他的这种教学方法对于现在的戏曲教学仍有很大的借鉴意义。他的教学主张昆乱并学、文武兼备、循序渐进、由简入繁也是很合乎戏曲教学规律的。

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