课例点评题：通过对下面九年级音乐课《月之故乡》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《月之故乡》一、教学目标（一）情感、态度与价值观目标学习歌曲《月之故乡》，体会歌曲所表达的深切的思乡之情。（二）过程与方法目标通过听、辨、感等活动，丰富情感体验，更好地理解音乐，感受音乐，体验音乐所表达的情感与内涵。（三）知识与技能目标能够用自然圆润的声音演唱《月之故乡》，知道这是一首多段体的歌曲，能够在甄别相似乐句中的异同点中准确演唱并记忆歌曲。二、教学重点能够在甄别相似乐句的异同点中准确演唱并记忆歌曲。三、教学难点旋律中5、6节与13、14小节的区别。四、教学工具音乐教室、多媒体、音乐教学课件、钢琴。五、教学过程：（一）常规发声，声音铺垫1.师生问好。2.发声练习。（二）导入新课，激发情感导语：在这美丽的金秋十月，很高兴和同学们一起来完成这节音乐课的学习。提到“秋”，我们刚刚过完了一个和“秋”有关的节日，还记得是哪个节日吗？（中秋节）中秋节又叫团圆节，你们在这个节日里都与你的家人团聚了吗？有一位老人，59年没有在家乡过中秋节了，他思念自己的家乡，就写了一首诗叫《月之故乡》，有作曲家把这首诗谱上了曲，就变成了一首歌，现在，老师就为同学们来演唱这首歌曲，让我们来听一听这位诗人是如何思念他的家乡的。教师演唱--《月之故乡》。（三）学习歌曲，挖掘情感1.出示歌曲《月之故乡》曲谱，请学生观察歌曲的结构。2.学唱第一乐段曲谱。3.出示第二段曲谱，与第一段作比较：（1）比较节奏；（2）比较旋律；（3）视唱前两段乐谱。4.出示第三段曲谱，与第一段作比较：（1）比较旋律；（2）比较节奏；（3）视唱前三段乐谱。5.出示第四段乐谱，与第一段做比较：（1）比较旋律：有所不同；（2）视唱第四段乐谱；（3）视唱整首乐谱；（4）提示注意每一乐段的相同与不同之处。6.出示歌词，再次听范唱。7.跟教师钢琴演唱歌词。（四）理解歌曲，抒发情感1.介绍词作者彭邦正彭邦正（1919-2003年），20世纪闻名海峡两岸与大洋彼岸的诗人，也是一位心系故土的爱国游子。他以《诗玫瑰的花圈》代唱战歌、以《花叫》代唱建设、以《月之故乡》代唱祖国统一、以《梦·致花神之诗》代唱爱心……归乡的夙愿一直魂牵梦萦于其晚年。但由于健康状况，直到辞世，这位阔别故乡59年的海外华人诗坛巨匠，才终于实现了他毕生最大的夙愿--魂归故里，落叶归根。2.再次演唱歌曲《月之故乡》。（五）总结提高，升华情感1.播放《乡愁》视频。2.再次演唱歌曲《月之故乡》。
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课例点评题：通过对下面七年级歌唱课《友谊地久天长》这一课例教学过程的分析，并进行点评。【课题名称】《友谊地久天长》【教学目标】一、通过歌唱《友谊地久天长》，表达优美、怀念的音乐情绪，激发珍爱友谊的情感。二、能够用圆润的声音演唱《友谊地久天长》，基本做到声部均衡、和谐。【教学重点】二声部合唱的训练。【教学过程】一、聆听合唱《友谊地久天长》教师提出问题：歌曲表达了怎样的内容和情感？它的演唱形式是什么？学生聆听后回答问题。教师引导：演唱时注意气息的控制，注意吐音的清晰及后两小节的连贯性。二、发声练习要求：（1）吸气要深，连贯地歌唱。节拍、节奏唱准确。（2）每个音发声位置要统一，注意声音连贯、圆润。（3）注意两个声部的协调性。二声部进入要整齐。教师钢琴伴奏，学生做二声部的合唱练习。三、学唱歌曲《友谊地久天长》1.分声部学唱要求：节拍、节奏、音准要准确，咬字、吐字清晰，保持练声时的状态。教师钢琴伴奏，指导学生练习。2.两声部合唱要求：注意保持音准，声部间互相聆听。教师钢琴伴奏，并随时给予指导和点评。3.合唱处理要求：轻声而有感情地歌唱，注意声音的位置及气息的控制，注意声部间的配合及声音的协调性。体会歌曲所表达的情感。4.师生点评和交流教师提出问题：怎样才能表现出歌曲所要表达的情感？师生围绕力度、速度、音色、和声等要素进行讨论。教师引导学生有感情地朗诵歌词，进一步理解歌曲所要表达的思想感情。5.再次演唱教师指挥，学生钢琴伴奏。要求：学会看指挥及聆听钢琴伴奏，歌唱中进一步体验歌曲所表达的内容与感情。四、欣赏电影《魂断蓝桥》片段启发学生对《友谊地久天长》这首歌曲情感的把握。学生简要介绍电影《魂断蓝桥》的主要内容，教师给以必要的补充。五、对比欣赏三拍子、四拍子的歌曲《友谊地久天长》教师提示：两首歌曲在音乐表现上有什么不同？学生谈感受，教师与学生交流。六、课后作业同学自由组合，学唱三拍子或四拍子的《友谊地久天长》，下节课交流。
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课例点评题：分析下面八年级欣赏课《春江花月夜》教学课例，并对其教学设计、教学环节进行点评。【课题名称】《月夜--多彩的“月光曲”》【教学内容】一、教学目标1.通过欣赏导入，使学生感受音乐的抒情性与音乐美的特征，从而拓展他们的思维空间；2.“艺术天地”是学生手脑并用的天地，通过“艺术天地”--《春江花月夜》的欣赏与实践活动，培养学生的艺术创作能力：3.通过描写月夜的音乐作品以及相关的艺术作品的了解，使学生产生亲近大自然、亲近艺术的情感体验。二、教学重点、难点通过《春江花月夜》的欣赏与实践活动，培养学生的思维向其他艺术领域拓展及艺术再创作的能力。教学准备：多媒体教学设备、打击乐器、折扇、绘画材料等。教学过程：（一）导入课前音乐欣赏导入：交响诗套曲《我的祖国》第二曲《沃尔塔瓦河》。语言导入：自然中的艺术美。《沃尔塔瓦河》的旋律学生较熟悉，由此导入正课并为以下的欣赏作准备。欣赏未知标题音乐《月光和水仙的舞蹈》，请学生用优美的词语讲讲音乐或定标题。（二）音乐长廊展示老师根据音乐完成的美术作品。简介《月光和水仙的舞蹈》中音乐表现手法，了解斯美塔那的生平。引导学生对音乐所描写的意境作一番联想与想象。欣赏古曲《春江花月夜》的音频，了解其艺术表现形式并谈谈欣赏后的感受。（三）艺术天地欣赏《春江花月夜》的舞蹈视频。1.要求学生观察舞蹈的艺术表现力。2.模仿舞蹈动作或身段造型。艺术再创作。（用各种道具来创作你心中的“春江花月夜图”）让学生了解艺术家描写月光的手法（一度创作）是多样的，我们可以通过自己的方式来表达对月光的理解（二度创作）。（四）艺术实践活动1.人声模唱《半个月亮爬上来》。聆听无伴奏合唱的音响，感受作品的气氛。模唱。学生谈对这个艺术作品的理解。2.师生同跳《跳月舞》。听《阿细跳月》，感受5/8拍的节奏。师生共同选择打击乐器、拍手及舞蹈方式来感受欢快的舞蹈场面。提倡人人参与，并不要求表演得完美：歌曲演唱时提醒学生注意音与音的连贯性，尽量表现出月色朦胧的意境；舞蹈要求手脚并用，随韵律踏准节奏。四、小结课后请学生搜集或创作与“月光”相关的艺术作品。
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课例点评题：对下面七年级音乐课《牧歌》这一课例教学过程的分析，并点评。【课题名称】《牧歌》一、教学目标1.学会唱《牧歌》。2.通过欣赏，了解蒙古族民歌的基本常识，能听辨马头琴音色。3.学会用竖笛吹奏《蒙古小夜曲》。4.对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。二、教学过程（一）唱歌1.请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词，提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展现的。2.请学生从谱例上找出相近的旋律片段。（比如：第1、2小节与5、6小节，9、10小节在节奏上相同；最后4小节基本上是5-8小节的低五度变化形式。）3.采用跟随录音（CD唱片）哼唱、教师范唱、随琴教唱等多种形式帮助学生学唱《牧歌》。4.组织学生演唱。可以采用全班齐唱、小组唱、上下句接唱等方式进行。5.跟随录音或钢琴伴奏放声高歌。（二）欣赏1.《牧歌》（1）向学生介绍：《牧歌》已经被改编为多种舞台表演形式，如大提琴独奏、小提琴独奏、无伴奏合唱等。下面我们听听由作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。（2）播放录音。（3）提出问题：无伴奏合唱《牧歌》与原民歌在表演方式上有什么不同？（4）根据学生回答，介绍无伴奏合唱的有关常识：无伴奏合唱曾经被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义，它没有伴奏乐器，但由人的不同音色，通过不同的方式进行组合，同样具有很强的音乐表现力。比如我们所听到的这首无伴奏合唱《牧歌》，在艺术价值、表现意境上与原民歌基本相同，但在表现的力度和表现幅度上较原民歌的单一声部要丰富。（5）请学生结合教科书中的画面和对蒙古族民歌的介绍文字，谈谈欣赏这首作品时的感受。2.《万马奔腾》（1）向学生介绍：马头琴是蒙古族最具代表性的乐器，因为琴头上雕有马头装饰，故称之为马头琴，马头琴的音色比较独特。马头琴的演奏也比较有特点，虽然它与二胡一样是两根弦，但演奏时琴弓像大提琴。（2）播放录音。（3）参看教科书上的两幅图，用语言描述你听这首乐曲的感受。（三）音乐表现--吹竖笛1.画出这首乐曲的拱形旋律线。2.了解这首小曲的节奏特点。3.自己练习5分钟，看谁先学会，看谁吹得好。4.以不同方式抽查。5.鼓励学生创作一条相关旋律或长音，与之形成对比。6.尝试着练习两声部的重奏。
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课例点评题：对下面七年级音乐课《渴望春天》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《渴望春天》一、教学目标情感、态度与价值观目标：在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观积极的情感体验。知识与技能目标：能够从以“春”为主题的音乐作品中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐。过程与方法目标：通过演唱、欣赏、自制打击乐等教学活动，引导学生走进音乐，感受音乐。二、教学重点歌曲的演唱。三、教学难点帮助学生准确掌握弱起起唱。四、教学过程教师演唱歌曲《田野的春天》创设情境，帮助学生自然地走近春天，学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）（一）导入新课教师演唱歌曲《田野的春天》。师：同学们好，刚才我为大家演唱了一首我非常喜欢的歌曲《田野的春天》，因为从这首歌中，我感受到了春天的勃勃生机、感受到了大自然的美。接下来让我们一起再随着美妙的歌声去寻找春天的踪影！课件播放歌曲《春天在哪里》。师：春天在哪里呢？请同学们来谈谈对春天的印象！生：……师：同学们喜欢春天吗？你们想知道音乐大师又是怎样表达对春天的喜爱的吗？请听我为大家演唱奥地利作曲家莫扎特创作的歌曲《渴望春天》。（二）学唱《渴望春天》1.教师范唱歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，请同学们说一下你从这首歌中感受到什么？2.教师简单介绍作品及作者（课件出示）。（歌曲以少年儿童那纯真的稚气，活泼生动的语言，表达了孩子们渴望满目绿色、鲜花盛开、小鸟歌唱的春天到来时的心情。）3.熟悉歌曲旋律：用“啦”代替歌词轻声演唱。4.视唱曲谱：帮助学生准确掌握弱起起唱及装饰音。5.用钢琴伴奏，学生填词演唱。6.用拍手和拍桌子打节奏为歌曲伴奏。师：为了更好地渲染气氛，我们一起为这首歌设计打击乐器伴奏。过渡：同学们今天表现得非常好，现在让我们来回顾一下《渴望春天》这首歌曲。（三）巩固练习想一想：1.歌曲是几拍子的？音乐的速度是什么样的？2.歌曲演唱的力度是什么样的？你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适？3.应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？4.你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。（四）拓展在我们感受了春的美，音乐的美之后，大家有没有想跳舞的冲动？那么就让我们一起唱起来、跳起来。（创编表演动作）五、教师小结春是四季之首，它在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，春是万物复苏、勃勃生机的代言词，希望同学们像春天那样充满活力！
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课例点评题：通过对下面八年级音乐课《唱脸谱》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《唱脸谱》教学目标：1.通过戏歌《唱脸谱》的学习，了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而产生对京剧的兴趣。2.通过戏歌《唱脸谱》的学习，了解戏歌、脸谱、四击头、拖腔及京剧表演形式等知识；让学生感受倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。3.通过《唱脸谱》的学习提高学生感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。教学重点：了解脸谱知识，让学生感受体会京剧的韵味，对京剧产生浓厚的兴趣。教学过程：一、创设情境、导入新课导言：在众多的文艺晚会上，有很多非常精彩的节目。有这么一首歌给我留下了非常深刻的印象。大家一起来看一下。播放《我是中国人》片段，导入新问题：这是什么唱腔？（京剧）旧知识回顾：京剧的起源。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧发展到现在，出现了一个新名词：京歌！新知识的传授：什么叫京歌？京歌就是改良了的京剧，加上了流行音乐的元素。京歌比京剧更多了一些现代的东西，但是具备了京剧的韵味。《唱脸谱》就是其中比较优秀的作品。二、新课《唱脸谱》的学习教学流程：1.聆听范唱《唱脸谱》请大家边听边思考问题：歌曲唱的什么内容？（老师补充对歌曲唱词的分析。）2.音乐小知识：脸谱（学生欣赏脸谱图片并说说脸谱与人物性格的关系。）进行旧知识的回顾：京剧的行当。3.歌曲的曲式分析：既然这首歌曲是京歌，那么肯定是有京剧部分，也有歌曲部分，各部分音乐有何特点？（全曲有两部分组成。第一部分旋律汲取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗共赏，别有风味。第二部分旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形象形成鲜明对比。）4.歌曲的分段学习第一乐段的学习：（1）4/4拍的强弱规律及划拍方法，弱起小节的准确演唱；（2）前倚音的模唱（老师范唱）；（3）时值饱满的演唱长音、休止符的准确把握。（学生看谱、模唱，老师范唱、指挥；学生分组分唱、交替两乐句演唱、比赛；老师评价。）第二乐段的学习：（1）插入唱腔小知识（西皮、二黄的唱腔特点：西皮的曲调比较激越活泼，如《四郎探母》等都是从头到尾唱西皮的戏。二黄的曲调则比较平稳、深沉。）；（2）拖腔的重点练习（看指挥、划拍、找感觉，注意长音的时值唱满。）；（3）歌曲的艺术处理（分组讨论）：你认为用怎样的声音与演唱形式才能更好地表现歌曲？（第一部分由女生演唱，声音流畅舒展，在娓娓道来中又富含激情。第二部分由男生演唱，声音明亮、刚强有力。）（4）分析歌曲情感。三、教学拓展（音乐活动--京剧大舞台）音乐活动：你能唱首京歌吗？你能唱段京剧吗？你会说句念白吗？你能做几个动作吗？让学生选其一即可，也可以作为比赛的加试题进行。四、评价与总结中国的戏曲文化源远流长，希望今后大家多去了解，多去学习，做一个热爱民族音乐艺术的人。学生总结学习本节课的感悟。（老师希望大家都喜欢京剧，并唤起无比的热情去热爱中国源远流长的戏曲文化。着重引导：流行音乐也要以民间音乐、严肃音乐为基石，有了它们的融合才有音乐的艺术之关。）
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课例点评题：分析下面初中八年级音乐课《民族花苑》教学课例，并对其教学设计、教学环节进行点评。 【课题名称】《民族花苑》 【教学内容】欣赏《瑶族舞曲》《追鱼》《阿玛勒俄》，学唱歌曲《青春舞曲》。 【教学目标】1.通过对部分少数民族歌（乐）曲欣赏、演奏、演唱等活动，感受少数民族音乐的风格与特点，初步了解我国丰富的少数民族音乐文化，从而更加热爱多民族构成的伟大祖国。 2.通过欣赏、演唱等音乐实践，感受速度、力度在音乐表现中的作用。 【教学重点】感受各民族的音乐风格及速度、力度的作用。 【教学难点】少数民族音乐风格的再现。 【教具准备】多媒体课件、电子琴、磁带、口风琴、口琴、打击乐器。 【教学过程】一、情景导入 1.引入：进入民族大观园。 2.观看民族服饰。 3.出示课题《民族花苑》。 二、欣赏与感悟 （一）（来到瑶山--）欣赏《瑶族舞曲》 1.完整欣赏并提问：此曲描写什么情景？可分几部分？ 2.分析三段旋律的速度、力度（仅以慢、快、强、弱表示）及表现情景，介绍瑶族长鼓。 （二）（来到云南西双版纳，傣族吊脚楼--）欣赏《追渔》 1.出示图片（傣族生活场景、葫芦丝），完整欣赏并思考：根据速度、力度的变化，此曲可分几段？ 2.师生再现（演奏）第一部分主题（简化谱）（钢琴、口风琴、口琴、打击乐器）。 （三）（来到青藏高原--）欣赏《阿玛勒俄》 1.出示图片（布达拉宫）提问：我们到了哪个民族地区？你对藏族人民的生活风俗有什么了解？你能为大家演唱一首藏族歌曲或跳一段藏族舞蹈吗？ 2.完整欣赏，简介“囊玛”及《阿玛勒俄》。“囊玛”的音乐由“引子、歌曲、舞曲”三部分组成。引子由乐队演奏，曲调较为固定，歌曲部分音乐柔美抒情，以歌为主，舞蹈动作很少，歌曲完毕紧接舞曲，音乐急速跳跃，舞者随乐声起舞，气氛热烈、情绪高涨。《阿玛勒俄》是流行于西藏拉萨等地区藏族传统歌舞“囊玛”中的一首歌曲，《阿玛勒俄》是歌曲开始的主要衬词。歌曲艺术性强、歌词寓意深刻、旋律连绵抒情、演唱高亢嘹亮。 3.播放藏族舞蹈图像，学生模仿手部、脚部的几个典型动作。手部动作：甩袖。脚部动作：踢踏步、踏点步。 4.小组与个人展示，生生、师生评议，教师适时给予表扬鼓励。 5.师生合作，用所学动作表演舞蹈《北京的金山上》。 （四）（来到天山脚下--）学唱歌曲《青春舞曲》 1.欣赏歌曲录音，讲出是哪个民族的歌曲？ 2.简介王洛宾。 3.学习歌曲（歌谱、填词）。 4.分析用什么速度、力度、情绪演唱？ 5.跟伴奏有感情地演唱。 三、小结：今天我们游览了充满诗情画意的瑶山、清新葱绿的西双版纳、亘古神秘的青藏高原和葡萄满园、牛羊肥美的天山风光，了解了少数民族地区的风土人情，感受了那里的音乐文化，还用歌声、舞蹈表达了兄弟民族对美好生活的向往，请同学们在课后继续对我国各民族的音乐进行欣赏、探索，并将你们搜集的音像资料带来，在下节课上与大家一起交流分享。
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课例点评题：对下面七年级唱歌课《青春舞曲》这一课例教学过程进行分析，并点评。 【课题名称】《青春舞曲》 【教学内容】唱歌课--青春舞曲 一、教学目标 1.通过不同的形式演唱《青春舞曲》，理解歌曲所表达的情感和意境。 2.在音乐活动中，发展表现音乐的能力，提高音乐鉴赏水平，培养良好的欣赏习惯。 3.通过欣赏，了解维吾尔族民歌与舞蹈的基本特点。 4.对音乐与地理环境之间的关系有初步的体验。 二、教学重点与难点 1.指导学生用自然舒展、愉快的声音演唱《青春舞曲》，表现歌曲乐观向上、珍惜时光、热爱生活的精神风貌。 2.通过各种音乐实践活动，帮助学生了解和认识所选的曲目，扩大学生的艺术视野。 3.培养学生积极参与的意识以及组织能力、协作能力和创造能力。 三、教学工具 多媒体设备、乐器（电子琴及打击乐器）、PPT课件（欣赏的音乐作品、相关资料与图片）。 四、教学过程 （一）创设情境，导入新课 1.课前。课件展示：学生收集的新疆维吾尔族音乐、新疆的风光图片和当地居民舞蹈视频。 2.师生问好。课件展示：课题。 3.导入：“同学们，我们伟大的祖国幅员辽阔，各地不同的地形地貌、风土人情孕育出千姿百态的音乐文化。看到本节课的音乐主题《新疆之歌》，你们最想了解的是什么？”课件展示：中国地图。 4.学生相互提问、解答、交流新疆的风光美景、维吾尔族民俗风情及音乐特点、熟悉的维吾尔族音乐作品等。 5.向学生进一步介绍相关的知识。 （二）感受体验，学唱歌曲 1.导入：提问学生了解熟悉的新疆音乐。师：“好的，下面就让我们一起来欣赏一首维吾尔族民歌。请同学们一边聆听音乐，一边思考歌曲的节拍、速度、力度、情绪、曲式结构以及音乐风格。”课件播放谭晶演唱的《青春舞曲》。 2.提问：歌曲的名称。课件出示：曲名。 3.了解：词曲配译作者--王洛宾。课件展示：王洛宾的简介 4.分析：歌曲（4/4，中速稍快，中强mf，热情、活泼、欢快，一段体，民歌风格）。课件：歌曲分析。 5.交流：维吾尔族舞蹈的独特动作（指生回答并示范）。 6.感受：新疆舞蹈的律动。课件播放民族唱法版《青春舞曲》，学生尝试用简单的舞蹈动作随音乐自由律动，请跳得好的同学做示范。 7.探究：歌词的韵律和深刻含义。课件播放卡拉OK伴奏版《青春舞曲》，指导学生随音乐按节奏朗读歌词。（歌曲以“太阳、花儿、鸟儿”等大自然生态的变化为借喻，用富于哲理的生活现实告诉年轻人：人的青春就像歌词中的小鸟一样一去不复返，要热爱生活，珍惜美好的青春年华） 8.突破：演唱难点。指导学生接唱每句尾词，与老师合作完成歌曲。 9.训练：为歌曲伴奏。课件出示节奏型，指导学生用自制乐器或击掌，以固定节奏形式为歌曲伴奏。 10.表现：学生有表情、有感情地齐唱歌曲。 11.自评：演唱的优缺点。播放演唱录音，学生自评。 （三）表现创作、拓展提高 1.同学们.我们刚才的演唱属于哪一种声乐演唱形式？声乐的演唱形式还有哪些呢？（独唱、对唱、二重唱、齐唱、轮唱、合唱、表演唱、歌伴舞等） 2.思考：除了演唱之外的表现方式，指派演奏、舞蹈、绘画队的队长。 3.排练：自由分组设计表演，教师随机指导。课件展示新疆风光、民俗图片，播放背景：梦之旅合唱版《青春舞曲》（罗大佑演唱的摇滚版《青春舞曲》、网络歌手B.A.D组合演唱的改编版） 4.表演：演唱队、演奏队、绘画队、舞蹈队，分别依次展示。 （四）归纳小结、布置作业 1.小结。 （1）学生交流：本节课的感受和收获。 （2）教师小结：“同学们，这节课我们通过欣赏和表演，学唱了《青春舞曲》，了解了维吾尔族民歌的音乐及舞蹈的特点。每个人的青春就像歌曲中的小鸟一样一去不复返，希望同学们都能珍惜美好的青春年华！” 2.宣布下课，师生告别。
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课例点评题：对下面八年级音乐课《大海啊，故乡》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《大海啊，故乡》一、教学目标1.感受大海的音乐形象，丰富音乐表现，体验人们热爱大海、热爱故乡、热爱生活的情感。2.能用优美、连贯、深情的声音演唱《大海啊，故乡》这首歌曲，体会并表现出歌曲所蕴含的情感。3.通过独唱、齐唱、合唱、朗诵、舞蹈的形式表现歌曲，加深对歌曲的理解。二、教学重点用连贯的、优美的声音有感情地演唱这首歌曲。三、教学难点附点节奏。四、教学过程（一）导入师：诗人说，大海是一首诗；画家说，大海是一幅画；音乐家说，大海是世界上最美的交响乐。你听这是什么声音？（播放海浪声音）生：是海浪的声音。师：我们来一起看看这如诗如画的大海。（出示有关大海的图片）师问：大海美吗？请同学们用一些形容词或成语来形容大海。生答：排山倒海、一望无际、汹涌澎湃、宽广无垠、温柔恬静、平静等。师：同学们刚才都回答得很好，今天就学习一首有关大海的歌--《大海啊，故乡》。（出示歌曲，提示书上的页面）（二）激情教学1.聆听歌曲，感受歌曲。师：歌曲中所展现的大海带给你怎样的印象？歌曲抒发了怎样的情感？生：歌中的大海总体给人以微起波澜的印象，显得较为平和。师补充：这是由三拍子的节奏特点以及优美起伏的旋律、舒展的节奏决定的。2.请学生随着音乐哼唱并打拍子，体验三拍子的节奏特点。3.介绍作品背景：《大海啊，故乡》是王立平词曲，作于1983年。此曲是电影《大海在呼唤》的主题歌，作品以“小时候妈妈对我讲”开始，通过对故乡、对大海如叙家常的深情描述，表达了主人翁对大海故乡和母亲深挚的热爱之情。4.学唱歌曲。（1）请学生跟音乐，用音哼唱歌曲旋律。（2）解决附点音符的唱法：大家听老师用两种不同的唱法来唱第一句，对照歌谱，哪种唱法是正确的？（3）教师强调长音的唱法，歌曲中哪里还有长音？找一找。（4）以不同的形式演唱歌曲，使学生更加熟悉歌曲（齐唱，领唱）。5.深入体验歌曲。教师指导学生一边唱一边划旋律线。师问：划出的旋律线像什么？生答：像大海的波浪。师问：这首歌曲节奏有何特点？运用到的典型节奏是什么？（运用得最多的是节奏型）生答：歌曲节奏平和，较为舒展，这一节奏运用得较明显，重复多次。师问：这首歌的旋律线的起伏和节奏特点与歌曲情感表达有联系吗？生答：节奏和旋律线的运用都真切地展现出大海波涛起伏的样子，两者结合在一起给人的感觉就像大海潮起潮落的声音，像大海的声音。师问：“大海啊，故乡”重复了多次，在情感的发展上每次的重复有何不同？是否多余？（讨论回答）师补答：“大海啊，故乡”重复了多次，不但没有感到哆嗦，恰恰相反，每一次重复感情就更进一步，亲切倾诉一抒发情怀一情感升华一怀恋之情，这样的情感线，也仿佛是大海的波澜。从旋律的起伏到情感的发展，歌词的完美使我们更真切感受到大海的宽广汹涌，从而更好地表现出对祖国、对故乡的深情。师问：这首歌该用怎样的情绪来演唱？（讨论回答）师补充回答：用轻柔连贯的声音，有感情地演唱歌曲。（要注意节拍的重音，随着音乐情绪的发展，表达出高潮乐句情绪的变化）齐唱歌曲（播放视频）。（三）表现与创作1.老师带领学生进行简单的合唱排练。前奏部分用“啊”唱。第一段第一部分：女生齐唱，男生用“呜”伴唱；第二部分：女生齐唱，男生用“啊”伴唱。第二段第一部分：领唱，其他同学用“呜”伴唱；第二部分：齐唱。第二部分反复的地方注意要轮唱，结尾要放慢。2.配乐诗朗诵，并辅以绘画。（叫一个学生在黑板上根据音乐画出自己想象的画面）3.舞蹈表现。（请一个或几个学生用舞蹈的方式来表现歌曲）（四）结束部分最后师生用自己的舞蹈和动作，根据音乐和歌词，自由、放松、有感情地演唱歌曲。
（简答题）
课例点评题：对下面八年级歌唱课《踏雪寻梅》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《踏雪寻梅》 一、教学目标 1.学会二声部歌曲《踏雪寻梅》，做到演唱时声音和谐统一，体会歌曲美好的意境。 2.了解黄自生平，感知其艺术歌曲的风格。 3.了解音乐与相关文化的内容。 二、教学重点有感情地歌唱《踏雪寻梅》，体会歌曲情韵。 三、教学难点运用强弱对比，连音与顿音对比等表现手法来表现歌曲。 四、教学工具多媒体课件，钢琴，录音机。 五、教学过程1.首先播放为毛泽东诗词谱写的歌曲《沁园春·雪》的歌曲录音，并通过投影或电视画面，展现冬雪的美景，使学生在视、听双重感官的作用下，感受冬的圣洁、博大与美丽。在音、画的结合中享受审美，从而自然地导入本课主题。 （1）聆听之后可以让学生简述一下初步的感受。 （2）说出歌中所表达的内容。 2.播放歌曲录音《踏雪寻梅》，学生对照歌词认真聆听，并与《沁园春·雪》从下面这几个方面作一些对比：情绪、情感、速度、力度。 3.教师轻声播放歌曲《踏雪寻梅》旋律，有感情地朗诵歌曲的歌词。师：这首优美的诗词是我国著名的音乐教育家刘雪庵写的，我们一起来认识一下他。 4.简单介绍作者：刘雪庵，作曲家、音乐教育家。1930年考入上海国立音乐专科学校师范组，毕业后曾从事过救亡歌咏运动。他的作品有《长城谣》《游击队歌》《红豆词》等。 5.多媒体出示歌词，学生在歌曲旋律的音乐背景中有感情地朗诵歌词。师：你们朗诵得真好，老师听着这么美的词，看着这么美的画面，想把它唱出来，你们想不想听呀？（师范唱歌曲）师：这首词加上音乐是不是更美了？（学生回答）那你们知道这么美的音乐是谁写的吗？介绍作者：黄自，现代著名作曲家、音乐教育家。1916-1929年在北京清华大学学习，期间参加学生合唱队和管弦乐队，并学习钢琴，后赴美留学。他的主要作品有《花非花》《长恨歌》《抗敌歌》等50余首。 6.歌曲学习请学生在老师的钢琴伴奏下学唱歌曲，其方法，可采用听唱法或视唱法，其步骤： （1）轻声哼唱高声部旋律，熟悉曲调。（如有些学生直接唱准旋律有困难，也可用“啦”“啊”等方法练唱。） （2）轻声唱歌词（1～2遍）。 （3）练唱低声部旋律。老师用钢琴或其他乐器为学生伴奏（2～3遍）。 （4）轻声唱一唱低声部的歌词（1～2遍）。 （5）重点是将两个声部的旋律结合在一起练唱。教师可随时关照低声部的音准，用钢琴助学生一臂之力，达到声部和谐、准确。 （6）填入歌词练唱二声部歌曲（2～3遍）。 （7）教师启发学生用轻快活泼的声音演唱二声部歌曲《踏雪寻梅》。 （8）教师引导学生对歌曲进行分析与演唱情感方面的处理，如：在处理相同歌词反复时可将前两小节唱得轻一些，后两小节唱得强一些，长音还可以做渐强处理。六、小结今天我们一起学习了《踏雪寻梅》，这首歌表现了一种高雅的意境和纯朴的生活情趣。雪映梅开是天景，踏雪寻梅是人趣。自古以来，人们不惧天寒地冻，不畏山高路远，去探访，去寻找。“踏”跟“寻”也表现了主人公对自然和生活的热爱！从古至今，梅花都是美好人品的象征，人们都喜欢梅花的那种坚贞不屈，无所畏惧的大无畏精神。有很多人以诗歌来赞颂梅花，也有许多的歌曲歌颂着梅花，比如《红梅赞》《一剪梅》等。大家感兴趣的话，可以课后自己找些歌曲听一听。
