尚意追求在魏晋时期各艺术领域中的具体反映。

（1）中国古代艺术特别重视对内在精神的追求，把艺术所表现的“意境”和“神韵”作为重要的审美标准。
（2）魏晋时期的玄学家王弼对言、象、意之间的关系有过不少论述，他认为言、象都是得意的工具，但言、象是有形的，而意则是无形的、无限的；在言、象之外，往往还存在言外之意。因而，只有忘却言、象，才能得到真正的意。这显然是庄子“得意忘言”说的继续。
（3）这种观念反映在文学创作上，表现为言语所创造的形象往往无法完全表达作者的情意，而仅仅是作者情意借以寄托的工具；要想尽可能全面表达作者的情意，就必须追求言外之意。刘勰强调“文外之重旨”，钟嵘提倡“言有尽而意无穷”，这些都反映了魏晋文学家在这方面的追求。
（4）“得意忘言”的观念反映在绘画创作上，表现为当时对绘画中形神关系的讨论。顾恺之的“以形写神”是这方面的典型代表。他认为绘画应以写神为目的，但传神是离不开写形的，只有通过对形的精确描写，才能实现传神的最终目标。
（5）“得意忘言”的观念反映在书法创作上，表现为当时对“意在笔前”的书法观念的强调。“意在笔前”最早是卫铄的《笔阵图》提出来的，后来王羲之又作了进一步的补充，他要求绘画必须做到一笔一画皆有意，认为书法中的意有些是只可意会不可言传的。
（6）由此可见，魏晋时期的尚意追求在各种艺术形式中都得到了充分的体现。

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