简述当代香港和台湾的“新浪潮”电影运动及之后的电影走向。

1979年，徐克、许鞍华和章国明分别导演了《蝶变》、《疯劫》、《直指兵兵》等三部影片，以更新的电影观念和手法，以个人化的电影表达刷新了香港电影类型化的传统模式，令观众耳目一新。之后，这批或从国外学习电影或从电视台出身的年轻影人相继导演了一批风格化的影片，对香港影坛形成强烈冲击。（主要作品有：方育平的父子情、半边人；徐克的第一类型危险；许鞍华的投奔怒海；严浩的似水流年；谭家明的烈火青春；关锦鹏的人在纽约、胭脂扣等）80年代的商业电影一方面传承了70年代的类型电影传统你，另一方面，经过“新浪潮”运动的洗礼，电影语言更趋成熟；同时，置身于80年代的商业背景中，香港电影也进入了资本高度垄断的现代商业电影阶段。
1982年，台湾“中影”公司出品的集锦式电影《光阴的故事》由陶德晨、杨德昌、柯一正、张毅分别执导其中的一个故事，被视为“新浪潮的开始。台湾新电影的基本特征是舍弃了传统的戏剧式结构，淡化情节而注重内心世界的挖掘；他们大多运用长镜头深焦镜头、实景拍摄、非职业演员及内敛的表演风格，使新电影呈现出明显的纪实风格。就题材而言，他们更倾向于人物的日常生活经验，寓个人的成长于台湾社会变迁的视野中，从而使作品呈现出较强的时代关怀和人文色彩。（80年代的电影：儿子的大玩偶、小毕的故事、风柜来的人、搭错车、嫁妆一牛车、玉卿嫂、青梅竹马（杨德昌，被视为最具有洞察力的作品）、童年往事、恋恋风尘、悲情城市（侯孝贤，被誉为台湾史诗，并获1989年威尼斯国际电影节金狮奖）。台湾新电影促成了一批电影人的成功和一批艺术电影的走向国际，但它与台湾的电影工业影响甚微，其作为一个整体于1982——1986年的贡献了52部电影后，于1987年渐趋落潮。随后，台湾电影进入一种个人化的表述。

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