《礼记》中有一句颇有点辩证法精神的话：“一张一弛，文武之道也。”对于我们的文学艺术创作来说，这个规律是有启发性的。比如一首乐曲，光是一股劲儿的快，一股劲儿的紧，从头到尾都是最强音，那就显得很单调，没有什么节奏感了。《琵琶行》中所描写的那支曲子，开始有“大弦嘈嘈如急雨”的一段，接着有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的一段，后来又有“银瓶乍破水浆迸”的一段，这倒是很合乎一张一弛的规律，我相信，弹奏起来一定很优美动听，可惜我们谁都没有听到过。
一幅画，也是如此。布景成局，全凭有疏有密；有浓有淡．相间相成，方能错落有致。只密不疏，则必嫌迫塞。只疏不密，必嫌空松。只浓不淡，则嫌繁缛。只淡不浓，则嫌单薄。虽然不同的艺术风格难免各有所偏，一个作品总有一个作品的基调，或以强烈见长，或以柔和取胜，但“单打一”的旋律和笔墨终究是容易使人感到单调的。
推而广之，写小说，写戏剧，甚至写评论文章，亦无不如此。假如小说中段段都是高潮，那么，高潮就反而不突出了；戏剧中场场都是密锣紧鼓，让观众的神经拉得像弓弦一般紧，就反而使人家不大想看下去了；文章中句句都加着重点，主要的论点反而就不明确了。比如《水浒传》中“林教头风雪山神庙”那一回，写到林冲发现陆虞侯来暗害他，特地买了把解腕尖刀带在身上，准备跟他拼个死活。可是作者在这里不肯急转直下，却又回过头来，写林冲去看管草料场，在大雪中出门买酒吃那一段比较轻松的笔墨，然后再
转向高潮。我看，这些都不是可有可无的闲笔浪墨，没有它们穿插在其中，就显不出一张一弛、一起一伏的妙用了。弛，正是为了张；伏，正是为了起。有些人不大懂得一张一弛、相间相成的道理，常常主张把作品中、文章中一些乍看起来似乎与主线主题并无直接关联，而其实与主线主题颇有些内在联系的所谓“闲笔浪墨”大笔勾销。他们这样做，似乎是为了艺术的完整性，实际上倒往往破坏了艺术的完整性。“牡丹虽好，还仗绿叶扶持”。不妨设想一下，假如把绿叶全部去掉，只剩下一朵光秃秃的牡丹花，那还有什么好看呢?
一张一弛的规律，不仅适用于作品的艺术结构，似乎也可以适用于艺术家和作家的创作过程。古人说，画家作画，有时候需要“解衣磅礴，有凌厉一切之雄”，有时候又需要“揎袖摩挲，有动不遗矩之妙”(见《芥舟学画编》)。这话说得有道理。艺术创作，自然是极度紧张的劳动。不过，作者在精神上却不宜弄得过分紧张，太紧张，反而会失常态，疑是疑非，患得患失，产生不出好作品来。杜甫云：“五日画一水，十日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”(《戏题王宰画山水图歌》)这是真正懂得创作甘苦的经验之谈。有时候，稍为“弛”一下，倒是会对创作有好处的。
(本文摘自张潮的《寻找一片幸福的云彩》)

（单选题）

《礼记》中有一句颇有点辩证法精神的话：“一张一弛，文武之道也。”对于我们的文学艺术创作来说，这个规律是有启发性的。比如一首乐曲，光是一股劲儿的快，一股劲儿的紧，从头到尾都是最强音，那就显得很单调，没有什么节奏感了。《琵琶行》中所描写的那支曲子，开始有“大弦嘈嘈如急雨”的一段，接着有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的一段，后来又有“银瓶乍破水浆迸”的一段，这倒是很合乎一张一弛的规律，我相信，弹奏起来一定很优美动听，可惜我们谁都没有听到过。 一幅画，也是如此。布景成局，全凭有疏有密；有浓有淡．相间相成，方能错落有致。只密不疏，则必嫌迫塞。只疏不密，必嫌空松。只浓不淡，则嫌繁缛。只淡不浓，则嫌单薄。虽然不同的艺术风格难免各有所偏，一个作品总有一个作品的基调，或以强烈见长，或以柔和取胜，但“单打一”的旋律和笔墨终究是容易使人感到单调的。 推而广之，写小说，写戏剧，甚至写评论文章，亦无不如此。假如小说中段段都是高潮，那么，高潮就反而不突出了；戏剧中场场都是密锣紧鼓，让观众的神经拉得像弓弦一般紧，就反而使人家不大想看下去了；文章中句句都加着重点，主要的论点反而就不明确了。比如《水浒传》中“林教头风雪山神庙”那一回，写到林冲发现陆虞侯来暗害他，特地买了把解腕尖刀带在身上，准备跟他拼个死活。可是作者在这里不肯急转直下，却又回过头来，写林冲去看管草料场，在大雪中出门买酒吃那一段比较轻松的笔墨，然后再 转向高潮。我看，这些都不是可有可无的闲笔浪墨，没有它们穿插在其中，就显不出一张一弛、一起一伏的妙用了。弛，正是为了张；伏，正是为了起。有些人不大懂得一张一弛、相间相成的道理，常常主张把作品中、文章中一些乍看起来似乎与主线主题并无直接关联，而其实与主线主题颇有些内在联系的所谓“闲笔浪墨”大笔勾销。他们这样做，似乎是为了艺术的完整性，实际上倒往往破坏了艺术的完整性。“牡丹虽好，还仗绿叶扶持”。不妨设想一下，假如把绿叶全部去掉，只剩下一朵光秃秃的牡丹花，那还有什么好看呢? 一张一弛的规律，不仅适用于作品的艺术结构，似乎也可以适用于艺术家和作家的创作过程。古人说，画家作画，有时候需要“解衣磅礴，有凌厉一切之雄”，有时候又需要“揎袖摩挲，有动不遗矩之妙”(见《芥舟学画编》)。这话说得有道理。艺术创作，自然是极度紧张的劳动。不过，作者在精神上却不宜弄得过分紧张，太紧张，反而会失常态，疑是疑非，患得患失，产生不出好作品来。杜甫云：“五日画一水，十日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”(《戏题王宰画山水图歌》)这是真正懂得创作甘苦的经验之谈。有时候，稍为“弛”一下，倒是会对创作有好处的。 (本文摘自张潮的《寻找一片幸福的云彩》) 最适合作为本文题目的是（　）。

答案解析

（单选题）

《礼记》中有一句颇有点辩证法精神的话：“一张一弛，文武之道也。”对于我们的文学艺术创作来说，这个规律是有启发性的。比如一首乐曲，光是一股劲儿的快，一股劲儿的紧，从头到尾都是最强音，那就显得很单调，没有什么节奏感了。《琵琶行》中所描写的那支曲子，开始有“大弦嘈嘈如急雨”的一段，接着有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的一段，后来又有“银瓶乍破水浆迸”的一段，这倒是很合乎一张一弛的规律，我相信，弹奏起来一定很优美动听，可惜我们谁都没有听到过。 一幅画，也是如此。布景成局，全凭有疏有密；有浓有淡．相间相成，方能错落有致。只密不疏，则必嫌迫塞。只疏不密，必嫌空松。只浓不淡，则嫌繁缛。只淡不浓，则嫌单薄。虽然不同的艺术风格难免各有所偏，一个作品总有一个作品的基调，或以强烈见长，或以柔和取胜，但“单打一”的旋律和笔墨终究是容易使人感到单调的。 推而广之，写小说，写戏剧，甚至写评论文章，亦无不如此。假如小说中段段都是高潮，那么，高潮就反而不突出了；戏剧中场场都是密锣紧鼓，让观众的神经拉得像弓弦一般紧，就反而使人家不大想看下去了；文章中句句都加着重点，主要的论点反而就不明确了。比如《水浒传》中“林教头风雪山神庙”那一回，写到林冲发现陆虞侯来暗害他，特地买了把解腕尖刀带在身上，准备跟他拼个死活。可是作者在这里不肯急转直下，却又回过头来，写林冲去看管草料场，在大雪中出门买酒吃那一段比较轻松的笔墨，然后再 转向高潮。我看，这些都不是可有可无的闲笔浪墨，没有它们穿插在其中，就显不出一张一弛、一起一伏的妙用了。弛，正是为了张；伏，正是为了起。有些人不大懂得一张一弛、相间相成的道理，常常主张把作品中、文章中一些乍看起来似乎与主线主题并无直接关联，而其实与主线主题颇有些内在联系的所谓“闲笔浪墨”大笔勾销。他们这样做，似乎是为了艺术的完整性，实际上倒往往破坏了艺术的完整性。“牡丹虽好，还仗绿叶扶持”。不妨设想一下，假如把绿叶全部去掉，只剩下一朵光秃秃的牡丹花，那还有什么好看呢? 一张一弛的规律，不仅适用于作品的艺术结构，似乎也可以适用于艺术家和作家的创作过程。古人说，画家作画，有时候需要“解衣磅礴，有凌厉一切之雄”，有时候又需要“揎袖摩挲，有动不遗矩之妙”(见《芥舟学画编》)。这话说得有道理。艺术创作，自然是极度紧张的劳动。不过，作者在精神上却不宜弄得过分紧张，太紧张，反而会失常态，疑是疑非，患得患失，产生不出好作品来。杜甫云：“五日画一水，十日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”(《戏题王宰画山水图歌》)这是真正懂得创作甘苦的经验之谈。有时候，稍为“弛”一下，倒是会对创作有好处的。 (本文摘自张潮的《寻找一片幸福的云彩》) 以下说法不符合作者原意的是（　）。

答案解析

（单选题）

《礼记》中有一句颇有点辩证法精神的话：“一张一弛，文武之道也。”对于我们的文学艺术创作来说，这个规律是有启发性的。比如一首乐曲，光是一股劲儿的快，一股劲儿的紧，从头到尾都是最强音，那就显得很单调，没有什么节奏感了。《琵琶行》中所描写的那支曲子，开始有“大弦嘈嘈如急雨”的一段，接着有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的一段，后来又有“银瓶乍破水浆迸”的一段，这倒是很合乎一张一弛的规律，我相信，弹奏起来一定很优美动听，可惜我们谁都没有听到过。 一幅画，也是如此。布景成局，全凭有疏有密；有浓有淡．相间相成，方能错落有致。只密不疏，则必嫌迫塞。只疏不密，必嫌空松。只浓不淡，则嫌繁缛。只淡不浓，则嫌单薄。虽然不同的艺术风格难免各有所偏，一个作品总有一个作品的基调，或以强烈见长，或以柔和取胜，但“单打一”的旋律和笔墨终究是容易使人感到单调的。 推而广之，写小说，写戏剧，甚至写评论文章，亦无不如此。假如小说中段段都是高潮，那么，高潮就反而不突出了；戏剧中场场都是密锣紧鼓，让观众的神经拉得像弓弦一般紧，就反而使人家不大想看下去了；文章中句句都加着重点，主要的论点反而就不明确了。比如《水浒传》中“林教头风雪山神庙”那一回，写到林冲发现陆虞侯来暗害他，特地买了把解腕尖刀带在身上，准备跟他拼个死活。可是作者在这里不肯急转直下，却又回过头来，写林冲去看管草料场，在大雪中出门买酒吃那一段比较轻松的笔墨，然后再 转向高潮。我看，这些都不是可有可无的闲笔浪墨，没有它们穿插在其中，就显不出一张一弛、一起一伏的妙用了。弛，正是为了张；伏，正是为了起。有些人不大懂得一张一弛、相间相成的道理，常常主张把作品中、文章中一些乍看起来似乎与主线主题并无直接关联，而其实与主线主题颇有些内在联系的所谓“闲笔浪墨”大笔勾销。他们这样做，似乎是为了艺术的完整性，实际上倒往往破坏了艺术的完整性。“牡丹虽好，还仗绿叶扶持”。不妨设想一下，假如把绿叶全部去掉，只剩下一朵光秃秃的牡丹花，那还有什么好看呢? 一张一弛的规律，不仅适用于作品的艺术结构，似乎也可以适用于艺术家和作家的创作过程。古人说，画家作画，有时候需要“解衣磅礴，有凌厉一切之雄”，有时候又需要“揎袖摩挲，有动不遗矩之妙”(见《芥舟学画编》)。这话说得有道理。艺术创作，自然是极度紧张的劳动。不过，作者在精神上却不宜弄得过分紧张，太紧张，反而会失常态，疑是疑非，患得患失，产生不出好作品来。杜甫云：“五日画一水，十日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”(《戏题王宰画山水图歌》)这是真正懂得创作甘苦的经验之谈。有时候，稍为“弛”一下，倒是会对创作有好处的。 (本文摘自张潮的《寻找一片幸福的云彩》) 关于运用“一张一弛”规律可能给文艺创作带来的好处，文中没有提及的是（　）。

答案解析

（单选题）

《礼记》中有一句颇有点辩证法精神的话：“一张一弛，文武之道也。”对于我们的文学艺术创作来说，这个规律是有启发性的。比如一首乐曲，光是一股劲儿的快，一股劲儿的紧，从头到尾都是最强音，那就显得很单调，没有什么节奏感了。《琵琶行》中所描写的那支曲子，开始有“大弦嘈嘈如急雨”的一段，接着有“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”的一段，后来又有“银瓶乍破水浆迸”的一段，这倒是很合乎一张一弛的规律，我相信，弹奏起来一定很优美动听，可惜我们谁都没有听到过。 一幅画，也是如此。布景成局，全凭有疏有密；有浓有淡．相间相成，方能错落有致。只密不疏，则必嫌迫塞。只疏不密，必嫌空松。只浓不淡，则嫌繁缛。只淡不浓，则嫌单薄。虽然不同的艺术风格难免各有所偏，一个作品总有一个作品的基调，或以强烈见长，或以柔和取胜，但“单打一”的旋律和笔墨终究是容易使人感到单调的。 推而广之，写小说，写戏剧，甚至写评论文章，亦无不如此。假如小说中段段都是高潮，那么，高潮就反而不突出了；戏剧中场场都是密锣紧鼓，让观众的神经拉得像弓弦一般紧，就反而使人家不大想看下去了；文章中句句都加着重点，主要的论点反而就不明确了。比如《水浒传》中“林教头风雪山神庙”那一回，写到林冲发现陆虞侯来暗害他，特地买了把解腕尖刀带在身上，准备跟他拼个死活。可是作者在这里不肯急转直下，却又回过头来，写林冲去看管草料场，在大雪中出门买酒吃那一段比较轻松的笔墨，然后再 转向高潮。我看，这些都不是可有可无的闲笔浪墨，没有它们穿插在其中，就显不出一张一弛、一起一伏的妙用了。弛，正是为了张；伏，正是为了起。有些人不大懂得一张一弛、相间相成的道理，常常主张把作品中、文章中一些乍看起来似乎与主线主题并无直接关联，而其实与主线主题颇有些内在联系的所谓“闲笔浪墨”大笔勾销。他们这样做，似乎是为了艺术的完整性，实际上倒往往破坏了艺术的完整性。“牡丹虽好，还仗绿叶扶持”。不妨设想一下，假如把绿叶全部去掉，只剩下一朵光秃秃的牡丹花，那还有什么好看呢? 一张一弛的规律，不仅适用于作品的艺术结构，似乎也可以适用于艺术家和作家的创作过程。古人说，画家作画，有时候需要“解衣磅礴，有凌厉一切之雄”，有时候又需要“揎袖摩挲，有动不遗矩之妙”(见《芥舟学画编》)。这话说得有道理。艺术创作，自然是极度紧张的劳动。不过，作者在精神上却不宜弄得过分紧张，太紧张，反而会失常态，疑是疑非，患得患失，产生不出好作品来。杜甫云：“五日画一水，十日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”(《戏题王宰画山水图歌》)这是真正懂得创作甘苦的经验之谈。有时候，稍为“弛”一下，倒是会对创作有好处的。 (本文摘自张潮的《寻找一片幸福的云彩》) 在《水浒传》的“林教头风雪山神庙”一回中，可称为“驰”的段落是（　）。

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