宋代文人画特点是什么？

在中国绘画发展史上，宋代是一个极其重要和关键的时代，尤其是北宋的文人画创作具有划时代的意义。宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣，画派之间的斗争也极其频繁，文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体，他们的绘画美学思想不仅冲击了宋代院体画画家们的审美思想，成为时代的主流，而且对后世的文人画与文人画理论的发展，也产生了深远的影响，可以说，宋代文人画艺术对文人画的发展具有里程碑式的意义。
（一）离形得似 寓心于物
宋代文人画“意”的表现在绘画中受到重视，没有形的约束，绘画思想更加自由、绘画表现更 加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广，绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求。画家们的创作动机由对现实世界的描绘转向了自我表现，自我抒发，自我欣赏.文人画的一个特点是画的精神，熟练的技巧似乎只是必然的副产品，它的最终目标是完美人格，净化心灵。如李公麟，苏轼，文同、米芾等文人画家的诗文书画活动非常活跃，频繁。他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，反对过分拘泥形似的临摹，艺术上力求洗去铅华，而趋于平淡素雅，力求天真清新的风格。
（二）萧疏简淡
从理论上说，文人画的理论提出者苏轼和总结者董其昌都是受禅学影响的。 随物赋形，是道禅哲学的一个重要思想。由于禅宗的超然特性，容易与萧疏清旷的山水融为一体，因此禅宗的精神在中国的山水画中得到 了充分的体现。在文人画中我们可以看到典型的禅的因素：简单、微妙、含蓄、宁静、， 以简代繁，以空代实，以淡代浓，，以不似代似，以刹那代永恒！在山水画上逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，使作品摆脱了早期秾丽的色彩和拘泥于物的技法，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡，主张表现无穷深向。
（三）形神情思兼备
形神情思兼备的绘画美学思想是宋代画家们都乐于接受并运用于创作实践之中的绘画美学思想。
形神是描绘客观绘画对象的标准和要求，情思是画家的主观之“意”，包含画家的主观情感、个性特征以及对绘画对象的独特感受与理解。形神兼备的绘画美学思想早在东晋顾恺之就提出来了，并一直作为绘画创作的标准。宋代增加了情、思，强调画家的主观作用，形神兼备绘画美学思想上升为形神情思兼备的绘画美学思想，形神的标准不再拘泥于客观现实的形似，而是求其“理”，即符合客观事物规律的神似。
（四）讲究笔墨趣味以书入画
引书法入绘画，重视笔墨情趣。文人画家几乎全是书家。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。
宋代文人画改变了中国绘画发展的常规性道路，即解脱了职业画家及宫廷画家重视技术，力求如何把外界事物的形貌尽量模仿的真实的束缚。在中国绘画发展画风转变的节点上，以独特的画风占据了中国绘画的主导地位，而这种独特的画风正是当时文人的复杂心理在绘画上的表现，对后世的文人画精神起到了不可估量的影响。

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