宋代山水画的两种艺术境界是什么？

以宋初中原画派和院体山水画为主流的北宋山水画坛，名家众多．画风各异。但从整体上看，在差异中又有统—性，在个性中又有共性。所谓的统一性和共性，是指山水画特有的意境。中国山水画重视以—定稳定性的整体境界给人以情绪感染效果，这种效果不在具体景物对象的感觉和知觉的真实．而在于通过对自然景物的描绘，表达出整个人生的环境、情绪和气氛。从而它要求的是——种比较广阔长久的自然环境和生话境地的真实再现，而不是一时一景的片刻感受。整体性的生活——人生－－自然境界，正是中山水画表现的审美理想。这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中，构成了宋代山水画的第一种艺术境界。
以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画，弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中、坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间，画面出现的是有选择取舍地从某个角度、某一局部、某些对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤诣，在对这些有限的对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗趣、情调，思绪感受。应该说比起北宋那种意境来，题材、对象、场景、画面是小多了、但刻画却精巧细致多了，自觉的抒情诗意也更为浓厚鲜明。南宋山水画创造了第二种艺术境界：诗意的追求和细节真实同时并举；同时，对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚代实，以白当黑，以一当十、以简化繁……中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。

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