（单选题）
作曲家王惠然创作的琵琶独奏曲《彝族舞曲》中使用了云南“四大腔”中（）的旋律素捌。
A《海菜腔》
B《山药腔》
C《四腔》
D《五山腔》
正确答案
答案解析
《彝族舞曲》使用了《海菜腔》的旋律素材。
相似试题
（单选题）
在《彝族舞曲》一课中，“通过教学，使学生对民族舞曲体裁有初步了解”，体现了（）教学目标。
（单选题）
《匈牙舞曲第五号》的作者是下列哪位作曲家？（）
（单选题）
日前能够确定创作年代最久远的一首琵琶曲是（）。
（单选题）
抗战期间，诞生了许多以现实主义创作手法创作的歌曲，其中《五月的鲜花》是由哪位作曲家创作的？（）
（单选题）
下列作品属于俄罗斯作曲家格林卡创作的歌剧的是（）。
（单选题）
下列作曲家中，创作了《游击队之歌》的是（）。
（简答题）
【课题名称】《无标题音乐的欣赏》 【教学目标】 ①了解两位有代表性的作曲家：巴赫、肖邦及其作品的创作背景。 ②能初步领会无标题音乐自身的美和所蕴含的情感。 ③总结出进行无标题音乐欣赏的方法。 【教学重点】①欣赏《C大调前奏曲》，并从中领会“音乐的自律美”。②欣赏《c小调练习曲》，并从中体会音乐所蕴含的精神内涵。 【教学难点】理解“音乐的自律美”，即音乐的美来自于音乐本身。 【教学方法】讲授、演示、欣赏、启发、分析等方法。 【教学工具】钢琴、录音机、DVD、黑板、挂图。 【教学过程】 一、导入 （1）小结前几单元作品欣赏体会借助其他艺术，音乐间接具有“音响造型”与“音乐描述”的可能，但并非其所长，故音乐最擅长表达情感。 （2）引入新课对于无标题音乐，不可能在每部作品中去寻找音乐形象的具体对应物，否则对音乐的欣赏和理解会因流于表面而受到局限，由此引入新课“无标题音乐欣赏该从何处入手”。 二、新课 （1）【板书】《c大调前奏曲》（选自巴赫《平均律钢琴曲集》） ①作者简介巴赫：德国最伟大的作曲家之一，巴洛克时期音乐的集大成者，其作品沉重、含蓄而又略显暗淡，充分体现了一种精神。 ②《平均律钢琴曲集》分为上下两卷，是巴赫的代表作，其内容包括前奏曲与赋格曲。 ③作品简析《C大调前奏曲》是一首典型的无标题音乐，是从没有升、降号的调性--即C大调开始，流动的“分解和弦音型”始终贯穿全曲，使音乐具有平静而明朗的抒情色彩。 ④欣赏音乐（教师弹奏） ⑤学生讨论、教师总结，帮助学生理解“音乐的自律美”。 音乐的美来自于音乐本身，音乐正是通过自身的运动方式，即旋律，音色、节奏、和声等的变化来实现人们对于美的体验。 ⑥欣赏《圣母颂》。 ⑦小结：因为“音乐的美来自于音乐本身”，所以，无标题音乐的欣赏应当从体会音乐作品自身的美入手。 （2）【板书】《c小调练习曲》（肖邦、作品10） ①由练习曲分类引入第二首欣赏作品。 ②作者简介：肖邦，波兰音乐家，所有创作几乎都是钢琴曲。受波兰民族斗争的影响，他的作品中有很多都反映了强烈的爱国思想。 ③《c小调练习曲》的创作背景。（学生朗读） ④分段欣赏，教师分析。（略） ⑤完整欣赏。 【思考】音乐整体的基调是什么？它带给我们一种怎样的情感触动？ ⑥学生回答，教师总结。 整首音乐大气磅礴，在昂扬、激奋的音乐基调中，我们感受到一股具有强烈号召性和斗争性的冲击力量，即“波兰人民不屈不挠的反抗精神”。 ⑦小结：音乐通过自身表达了一种精神内涵，所以无标题音乐的欣赏还应该从音乐所蕴含的情感入手，同时，了解作者及作品本身的知识更有助于我们准确把握作品。 三、总结 （1）知识总结：小结本课内容。 （2）方法总结：无标题音乐的欣赏应从音乐自身的美和所蕴含的情感入手。了解有关作品本身的知识，有助于准确地把握和理解音乐。
（单选题）
巴赫是17世纪杰出的作曲家，管风琴家，其创作广泛吸取16世纪以来意大利、法国等国音乐的成功经验，成就很高，对后世音乐发展有深远影响。他的国籍是（）。
（简答题）
【课题名称】《蓝色多瑙河》教学目标 （1）情感、态度与价值观： 通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对故乡的无限深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。 （2）过程与方法： 让学生自主收集有关圆舞曲、小约翰？施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字及音响材料，在课堂上进行展示与交流。 （3）知识与技能： ①共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值。 ②从音乐表现手段入手，分析理解作品，其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式和织体等。 ③音乐创作和历史背景以及艺术价值。 教学重难点 在教学过程中要注意，虽然学生已搜集了大量资料，但仍缺乏对音乐作品本身的感受和理解，通过教师演奏乐曲主旋律，学生演唱乐曲高潮部分以及学习华尔兹舞步，加深学生对圆舞曲风格的感受和理解，明确圆舞曲三拍子的强弱关系。 教学工具 教学媒体、多媒体课件、钢琴。 教学过程 （一）导入新课： （1）风光欣赏：（VCD）展示多瑙河绮丽的风光。 （2）导语：“白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。” （二）完整地欣赏音乐 （三）课堂交流活动 （1）学生的交流：学生展示各自的作业，并互相交流。 （2）学生以组为单位，介绍展示作业。教师根据学生的介绍情况、有针对性地、机动地、灵活地参与其中，与他们交流、切磋，并补充、总结、拓展。着重从以下几方面做适当的引导交流： ①圆舞曲的发源地。圆舞曲又译为“华尔兹”，按速度不同分快慢两种。 ②老约翰？施特劳斯（圆舞曲之父）和小约翰？施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。（利用多媒体） ③《蓝色多瑙河》的创作背景。 ④曲式分析： 学生讨论曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。 ⑤分段欣赏： 序奏： 第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调。黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拨开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。 第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。 第一圆舞曲（单二部曲式） 第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息。它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。 第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了“春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风吹树梢多美妙”的景象。 教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调，请学生一起哼唱。 第二圆舞曲（单三部曲式） 第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好像是姑娘们在阿尔卑斯山下穿着天鹅绒舞裙在跳舞。 中段：情绪变为婉转柔情、歌唱性的小提琴，演奏主旋律。 第三段：第一段的再现。 第三圆舞曲：（单二部曲式） 第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了“云像面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放”，这段旋律极富于流动性。 第四圆舞曲（单二部曲式） 第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”。 第二段：放声歌唱“春天来了，多么美好”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。 第五圆舞曲（单二部曲式） 第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律。 第二段：在激烈打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。 结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分（一般的顺序是三、二、四、一），最后在D大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。 ⑥学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板： 旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜、变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。 ⑦学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结： 1872年3月，在美国波士顿举行的世界和平50周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由20000 人（伴奏乐器有1087件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕 见的。这首圆舞曲不仅在19世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那 美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓。音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲：“它把奥地利乡村 民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力。” 在乐曲优美的旋律，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到它就会热泪盈眶。在奥地利，《蓝色多瑙河》被称为奥地利“第二国歌”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家小约翰？施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像，以纪念他对人类的伟大贡献。 （3）学习华尔兹的舞步，熟练掌握强弱拍： ①教师示范：鼓励学生对教师的评价，让学生从中体会到华尔兹优美典雅、轻快活泼的两种风格。 ②学生表演活动：教师要肯定学生的乐感和节奏感，注意情绪、速度的变化。
