比较分析巴洛克与罗可可两种艺术风格的异同。分别从历史背景，代表人物、重要作品、影响意义等方面来阐述。

十七世纪的欧洲是人文主义艺术继续扩大和深入发展的时代。欧洲社会发生了重大的变化，封建统治者与资产阶级勾结，生活上提倡豪华享受对建筑、音乐、美术等各种艺术要求也随之改变。教会的宣传需要向大众乐于接受的形式靠近，提倡世俗化，迎合市民的趣味，这个时期的艺术被称作为“巴洛克”时代。巴洛克风格也延伸到了绘画和雕塑方面，影响到了意大利、西班牙、法国、佛兰德斯等国的艺术家，巴洛克风格的代表画家有卡拉瓦乔、鲁本斯，雕塑家有贝尼尼。
十七世纪晚期，风格庄严宏伟的巴罗克古典主义风格开始为一种享乐主义的艺术所取代，这就是罗可可艺术风格，它反映出上流贵族的审美理想和趣味，是18世纪欧洲流行的主流艺术样式。代表画家有法国的华托、布歇、弗拉戈纳尔。
巴洛克时期代表作品有卡拉瓦乔的《弹曼陀铃的姑娘》、《女仆者》，《圣母玛利亚升天》：鲁本斯的《基督被抬下十字架》、《西林纳斯醉酒》、《抢劫柳西帕斯的女儿》贝尼尼的《圣吉列萨的狂喜》和《阿波罗与达芙娜》。
罗可可时期的代表作品有华托《发舟西苔岛》《谈笑》《谢尔桑画店》。布歇的《狄di安娜的出浴》弗拉戈纳尔的《偷吻》《秋千》等。
巴洛克风格的雕刻与绘画，作者不仅反映上层社会，也反映中、下层人民生活，有些宗教题材的画更平易近人了，这一趋向也大大影响了19世纪的艺术17世纪欧洲美术更多的向世俗方向发展，意大利的巴洛克风格在艺术的题材方面打破了许多国家宗教统一的局面而向世俗生活接近，尤其是荷兰，美术与现实生活更加的紧密。并在表现形式和技巧上有了新的突破，尤其是在探索光影和色彩方面做出的贡献。
华丽，浪漫情调，风格朴实幽雅风趣，轻盈柔法国式的轻快优雅的“洛可可”风格完全摆脱了宗教题材。罗可可超越了沉闷的巴罗克宗教艺术，强调审美的世俗化和官能化。罗可可艺术毕竟只反映少数贵族的淫靡趣味，在艺术世俗化的同时有道德败坏的危险，因此遭到启蒙思想的批评。

略