论述中国古代人物画的演变与发展。

美术史中对人物形象的描绘自古有之
（1）魏晋时期的中国人物画成为独立画科
①在这之前的战国帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》人物的描绘中，已经注意发挥线描的表现力，已具备了中国人物画的第一个风格特征：一以线造型。在东晋顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
②顾恺之绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，进一步强调了“传神写照”论。这是中国古代人物画第二个特征和技法要求。
③第三个特征是人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。
在阎立本《历代帝王图》《步辇图》中亦有表现。
（2）唐代是中国人物画走向成熟的时期，主要表现在道释人物画和仕女画创作
①初唐阎立本继承传统又有进一步发展，《步辇图》具有政治意义，神情刻画到位、一线造型、人物“主大从小、尊大卑小”
②吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中注重表现因素的统一；他用以组成形象的线条，富有运动感、节奏感，被称为“吴带当风”。
③仕女画早在初唐就收到重视。盛唐张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》中，反应出中国人物画的又一特征：画面背景留白，计白当黑。不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。
（3）宋代以来，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌，但仍有人物画家及作品值得一记。
①武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出“吴带当风”的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈贵，别创新样。
②明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，独树一帜。题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。
③与此同时的曾鲸及其波臣派，在人物画的创作上更具特色。曾鲸创墨骨画法，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物精神气质。在华发上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而其作品文质相同，形成独具特色的风格。最擅长文人学者的肖像《王时敏像》。明末海派大家任伯年曾继承其先画墨骨然后敷彩的画法，成为清代人物画少有成就者。
④清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于朝廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。尤其是乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既有立体感又有中国笔墨趣味的人物画作品。

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