试论《诗经》的艺术对后世的影响。

首先，《诗经》的现实主义精神，成为推动古代进步文学创作的巨大动力。《诗经》中许多作品，都深刻反映了公元前11世纪至公元前6世纪的社会现实，具有鲜明的现实主义精神，获得中国现实主义文学源头的美称。后代的文人学子无不受其感染熏陶，从而使现实主义的创作方法成为我国古典文学中最主要的创作手法，战国末期楚国诗人屈原的作品，不仅充满了爱国激情和忧患意识，而且继承了《诗经》的现实主义精神，真实的反映了当时楚国的社会现实，揭露了丑恶的昏君党人，抒发了自己的远大理想和对祖国的热爱。汉乐府更是继承了《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，建安时代，曹氏父子与建安七子，不仅创作了许多四言诗，而且以其诗作描摹了汉末动乱的现实，抒发了摩纳哥鱼的忧国忧民的感情，赢得了“汉末实录，真诗史也”的美称。至于唐代诗坛，现实主义的传统更为鲜明。从陈子昂的《修竹诗篇》提出“文章道弊五百年矣……仆尝懗时观齐、梁间诗，采丽竞繁，而兴寄都绝。每以永叹。思古人常恐逶迤，风雅不作，以耿耿也”开始，到李白“大雅久不作”的叹息和杜莆的“三吏“三别”《赴奉先县咏怀五百字》《北征》，再到白居易的新乐府《50首和《秦中吟》10首，无不是《诗经》现实主义精神的继承和发扬，自唐以后，苏轼，李清照、陆游、……尽管文学样式多有变化，但现实主义精神却像一条红线一样，贯穿始终。说明优秀的作家，都能自觉的学习《诗经》的现实主义精神。反过来说，《诗经》的现实主义精神，极大地推动了我国文学创作的发展，影响极为深远。
其次，《诗经的表现手法对对后世有极大的影响。自《诗经问世以来，赋、比、兴的表现手法，一直是古代诗人进行文学创作的基本表现手法。《诗经共有1141章，其中727处使用赋笔，许多诗篇还大量使用了排比对偶等修辞格，极尽铺张扬厉之能事。这些作品，岁楚辞的产生，对汉赋的发展，均有极大的影响。班固在《两多赋序》说：“赋者，古诗之流也”刘勰的《文心雕龙。诠赋》说：“赋者，受命于诗人，拓宇于《楚辞》也。”可见，赋不仅是诗歌创作最常见用的哟中手法，而且诗赋—这种介于诗歌与散文之间的特殊文体的重要源头，从西汉的大赋到东汉魏晋的抒情短赋，从南北的骈赋、唐五代的律赋到两宋的文赋，尽管名称有变化，花样时有翻新，内容有别，手法各异，但其表现手法均为赋，均源于《诗经》，这是无可非议的。《诗经》中的比兴手法，更为后人广泛使用。王逸在《楚辞章句。离骚序》中说：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，虬龙鸾凤以托君子，飘风云霓以为小人。其词温而雅，其义皎而朗”刘勰的《文心雕龙。比兴》也说：“楚襄信谗，而三閭忠烈，依《诗》制《骚》，讽兼比兴”可见，从屈原开始，比兴就是作者们常用的手法，自然，比兴手法在后代诗人的使用中，又有新的创造与发展。像汉乐府中的《枯鱼过河泣》曹植中的《野田黄雀行》杜莆的《佳人》辛弃疾的《摸鱼儿。更能消几番风雨》王实甫的《西厢记。长亭送别》等，均大量使用了比兴手法，前代诗人不仅在创作上大量使用比兴，而且在诗歌理论上，也将是否使用比兴手法视为作品是否具有社会意义的标志，比兴作为一种形象思维的形式，作为塑造形象的一种手法，愈来愈为人们所接受。
再次，《诗经》其他艺术成就就对后世亦有极大的影响，诗歌是一种语言艺术。《诗经》生动的、形象的、准确的语言用语，奠定了我国诗歌创作的语言基础，《诗经》坦直爽直的语言深受后世作家的喜爱，很多被化用到了自己的诗句中，《诗经》和谐自然的用韵，继承并发扬了上古劳动歌谣的用韵形式和节奏要求，尤其诗句句用韵的形式，更为古体诗继承。而首句入韵、偶句押韵与首句不入韵、偶句押韵的形式，又为新体诗所发扬光大。二拍制的音韵节奏，为众体之歌所继承，成为中国之歌的一大民族特色。《诗经》丰富多彩的修辞手法，为后世文学作品所效法，使后世文学更添风采。《诗经》对于意境的创作，更为后世广泛接受，并发展为我国诗歌创作的重要手法，前人常以诗歌是否具有深邃的意境来判断其艺术成就之高低，然而，无论诗意境含蓄或者意境俊朗，皆由《诗经》发其端，着则诗确定无疑的。
《诗经》作为最早的一部诗集，且又被视为经书，双重的身份又使《诗经》成为后世同类题材的先生声，如《郑风。女曰鸡鸣号称联句诗之祖，《唐风。葛生为悼亡诗之祖《秦风。黄鸟为挽歌之祖，《卫风。考槃》为招隐诗之祖，《陈风。月出》为千古望月怀人诗之祖。。。。。更重要的是，古典诗歌中最常见的主题，如弃妇，闺怨、思妇、伤春、悲秋、惜时、相思、怀古、思乡、送别、忧国、咏美等，在《诗经》中均有反映，也就是说《诗经。的文本本身，对后世就有这巨大的影响，后世同类题材的创作，只不过是它的重复、发展、敷衍、完善而已。

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