论述张艺谋的创作特点。

张艺谋是我国第五代导演主将之一，他拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，使沉寂多时的中国影片受到世人瞩目，并在强手如林的世界影坛上独占一席之地，他是中国在国际影坛最具影响力的导演。张艺谋的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，总让人难以琢磨，他的创作，常常从一个极端走向另一个极端，不断的题材和新的表现方式，凤凰涅槃地进行自己的极端试验。他说：“我总是追求‘不一样’，跟别人‘不一样’，跟自己‘不一样’。”[1]但他的电影每次上映都能引起国内舆论的高度关注。
1、中国传统文化中的父亲情结和备受压力的女性关怀。《大红灯笼高高挂》反复出现的大红灯笼就是父亲权力的象征。整个陈家就是一个封建社会的缩影：男人拥有至高无上的权力，而女人必须无条件服从男人。导演通过点灯、灭灯、封灯、捶脚等规矩反映出女性的荣辱兴衰。这些规矩是老祖宗定下的，具有绝对的权威性，任谁也不能挑战；而享受这些规矩的人，则是陈家宅院里地位最高的人——老爷，受规矩管束的是各房太太和下人。陈家四面封闭的灰色高墙，象征着幽闭和囚禁，是一系列的陈家规矩对女人的幽闭和囚禁。二太太、三太太、四太太以及想当太太的下人雁儿相互看不顺眼，甚至相互斗法，结果死的死，疯的疯，是陈家规矩下的必然结果。换而言之，女性的悲剧命运的本源在于封建男权。
2、人物的悲剧命运。在《菊豆》中，染坊主杨金山是个彻头彻尾的悲剧人物。他性无能，将二房妻子折磨至死都没有留下一儿半女。而到了第三房妻子菊豆那儿，他成了一个戴绿帽的乌龟。下身瘫痪后，在内，他整天忍受着菊豆与天青明目张胆的偷情和他们所带来的羞辱，而在外，他却享受着人们羡慕的眼光——天青比亲儿子更孝顺。生活之苦，他大概是尝够了。菊豆是个够“劲”的女子，她始终带着十足的精神准备冲破枷锁，期望“幸福生活”。她的悲剧在于她虽然有冲破生活枷锁的勇气和决心，却无法脱离对于男性的依靠，她所有的期望的都寄托在青天和天白身上，觉得他们的存在会让自己的生活好起来。而青天始终甘于压制之下的姿态只会将她的梦想越拉越远。当她目睹了天白将自己的亲生父亲打死在染池中，世界的壁垒瞬间崩塌。她在院中点燃了火，将所有的一切烧毁，包括自己这万念俱灰的身躯。
3、艺术性与商业性的结合。张艺谋认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。张艺谋把自己的影片归结于艺术类影片。从他执导第一部影片《红高粱》到现在，他拍的影片从来没有赔过钱，这是他的过人之处，也是电影的艺术性与商业性完美结合的高明之处。《山楂树之恋》后半部分返璞归真，采用内敛的、洗尽铅华的形式来拍，用润物细无声的形式来拍，创造了中国电影文艺片最高票房纪录。导演选择在这个物欲横流、节奏快的时代拍摄这一部节奏相对缓慢的纯爱电影，唤醒了大众感动神经，引领了一阵“清纯之风”。
4、色彩的运用美学。张艺谋偏爱红，早期的《大红灯笼高高挂》，《红高粱》片名都带着红的字眼。《大红灯笼高高挂》里的红灯笼是贯穿全剧的线索，它们见证了各房太太的荣辱——老爷临幸哪院太太，哪院就点上红灯笼，第二天那位太太就能事事顺心；四太太颂莲欺骗了老爷，受到惩罚，被封了灯，代表着她院里的灯永远不会被点亮，也就是说，她被打入“冷宫”了。老爷临幸时，通亮的红光映衬的似乎是喜庆，是太太们的荣幸；当颂莲得知要诅咒自己死的人正是平日里慈眉善目、对自己笑脸相迎的二太太卓云时，满屋的暖红色却反衬着颂莲心里的悲凉；三太太梅珊死后，颂莲在她屋里点亮了红灯笼，满屋的红色则寓意着对人世的绝望和报复的快感。
5、独特的构思，深刻的寓意。在《红高粱》中，观众不会忘记青纱口那一望无际的高粱地，那野性弥漫的绿色张扬着的自然和生命；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房粱上悬挂而下的红黄布条，黄色暗含淫荡，而红色却预示血腥和死亡，那布条更是给人束缚和限制的联想；在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线，红灯笼让人想到青楼和挑逗而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁。
6、电影与小说的密切联系。张艺谋的大部分电影都根据中国现当代小说改编，《红高粱》改编自莫言的同名小说《红高粱》、《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》等等，正是由于中国小说的繁荣，才成就了张艺谋的电影。张艺谋认为中国有好电影，首先要感谢中国的小说家，并且说，他个人的创作，离不开小说。总的来说，张艺谋“不一样”的追求和创造性思维造就了一个传奇般的导演。

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