儒家思想对书法的影响表现在哪里？

中国古代就把文字视为神圣，将它逐渐升华为精神性极强的书法艺术。此种精神主要来源于儒道两家。儒崇尚礼乐，礼正形，乐正心。他们把艺术美看作是善的最完美最集中的体现，以通过这种与善联系的美对人心进行感化。他们将严格修业作为首义，施行模式化探究“道”，从而使人具有规范性，使得严正、典雅的风格始终成为中国书法的正统。各种书体无不带有规范化的性格，讲究内在的美，从而体现人的美。古代书法教育，强调临摹，而且是忠实的临，不允许有自我主张，所以在漫长的封建社会中，书法的类型化、定型化占据着很重要的地位，变革是缓慢的。在儒家看来，人到七十才能“从心所欲不逾矩”，才能有所变化。在中国古代书论中，提到了书法要达到的目标：“览天地之心，推圣人之情。析疑论之中，理俗儒之净”，从而书写者“穷可以守身遗名，达可以尊主致平”。所以首先要求学书者必先修身，“心正”后才能“笔正”。“书学不过一技耳，然立品是一关头，品高者，一点画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露指外，故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人，论世者，恭其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”这种要求人格的完善，将艺术实际放在第二位的思想在世界艺术史上也是绝无仅有的。
由于对人的要求为中和，所以对书法的要求是“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯；不欲多露锋芒，露则意不持重；不欲深藏圭角，藏则体不精神；不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少”，将书法限定在一个封闭的系统中，这已超出了原则与规范，实际上是对书法这一不断运动变化着的艺术带上了一个枷锁，什么都“不欲”，那只有横平竖直，四平八稳。这种理论在中国一些书论中比比皆是，它们在一定程度上扼杀了书法家们的个性发展，不利于新书体的创造。并且形成了评字先看人的恶习：地位高、有权势、名家、名人的字必定是好的，“因人废字”的“传统”至今不绝。请看，在宫殿、庙宇中，不都是那些被视为正统的书体吗？而真正的书法大师，如怀素、邓石如，则多出于释道平民。所以，艺术家首先应遵守艺术的规范，才能正常发展，一旦它被套上某种枷锁，便走进了死胡同。馆阁体的出现就是儒家思想在书法上所表现出的极致。

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