简述《白毛女》的诞生，音调的来源，及中国歌剧的特点（话剧+歌唱+戏剧）。

新歌剧《白毛女》于1945年在延安首演，是毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一，为我国民言辞歌剧的发展树立了新的里程碑。它所具有的强烈的民族风格、民族气派，被繁衍发展成为故事影片、芭蕾舞剧、京剧及众多地方剧种，不但在国内家喻户晓，而且还传播到海外，成为展示中华文化的经典代表作。《白毛女》就是在毛主席文艺路线指引下延生的中国第一部新歌剧，由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁等作曲的。剧本的叙述提示了一个深刻的主题：旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人。《白毛女》的创作是以河北、，山西、陕西等地的民歌为基础作曲，并吸收河北梆子等地方戏曲的音乐素材和手法。如喜儿的唱段“北风吹”，乃是综合了河北民歌《小白菜》和《青阳传》的音乐素材加工而成的，音调活泼流畅，轻快委婉，鲜明地刻画了喜儿天真活泼的形象。喜儿逃出黄家后的几段音乐吸收了河北梆子、山西梆子的音乐素材和手法，如“刀杀我，斧砍我”以散板的哭腔和快板的朗育调交织起来，刻画喜儿的强烈愤慨和报仇决心。杨白劳的“十里风雪”根据山西民歌《捡麦根》改编，深沉苍凉。整个剧情一波三折、曲折动人，具有很强的故事性。作曲者又加以融会交织，使全剧形成统一的风格。
中国歌剧有自己的发展历史。可以说从宋、元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属于“歌剧”性质，但还不是歌剧。歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》，《小小画家》，配乐剧《扬子江暴风雨》（它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》，《大地之歌》，《秋子》等作品，在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌剧发展而成的，具有民族特色的歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间，又产生了不少新的歌剧创作，如《刘胡兰》，《赤叶河》，《王秀鸾》等。中华人民共和国成立后，新歌剧得到了新的发展，许多作品在继承《白毛女》的传统时，又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验，陆续涌现出《小二黑结婚》，《江姐》，《草原之歌》，《伤逝》等优秀作品。

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