A﹒斯卡拉蒂的歌剧作品突出咏叹调的作用，他改变了原来用羽管键琴奏数字低音伴奏宣叙调的写法，采用乐队伴奏表现不同人物的心态。蒙特威尔第将管弦乐队的编配简化，使弦乐器组合成趋向于现代弦乐组高、中、低声部的有机结合，不仅作为歌唱的伴奏，而且是一种描写手段，大大增强了歌剧音乐的戏剧表现力。
A﹒斯卡拉蒂确立了意大利歌剧快、慢、快三部分结构的序曲形式，当时称为“交响曲”。
D﹒斯卡拉蒂的奏鸣曲用单乐章的的二部曲式，第一部分从主调转入关系调，第二部分再转回主调，其结尾处常用第一部分的结束段材料，由属调转回主调构成全曲完全的终结，这种结构安排即是奏鸣曲快板乐章的雏形。
CPE巴赫的奏鸣曲用三个乐章结构，曼海姆乐派建立交响乐队，同时将原先传统三个乐章快慢快的结构扩大，增加小步舞曲作为第三乐章，确立为四个乐章的套曲形式，实质上交响曲和奏鸣曲是相近的两种体裁，同样具有对比原则与矛盾冲突发展的戏剧性因素。维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬变小步舞曲为谐谑曲，将交响曲推向发展的顶峰，而现今我们所认识的交响曲和奏鸣曲都是最终定型于贝多芬。
