南宋词人吴文英号梦窗，一生的心力都倾注在词的创作上，他力求自成一家，但辛弃疾和姜夔这两座艺术高峰横亘眼前，要在情思内容上有所超越突破，已不可能，于是专在艺术技巧上争奇斗胜。
首先，是在艺术思维方式上，彻底改变正常的思维习惯，将常人眼中的实景化为虚幻，将常人心中的虚无化为实有，通过奇特的艺术想象和联想，创造如梦如幻的艺术境界。如怀念亡姬的名作《风入松》，词的境界似真似梦。
其次，在章法结构上，进一步打破时空变化的通常次序，把不同时空的情事、场景浓缩统摄于同一画面内。或者将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。梦窗词的结构往往是突变性的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑次序的约束，且缺乏必要过渡与照应，情思脉络隐约闪烁而无迹可求。这强化了词境的模糊性、多义性。但也增加了读者理解的难度。他长达240字的自度曲，也是词史上最长的词调《莺啼序》，便典型地体现出这种结构的特色。
再次，梦窗词的文词生新奇异。第一是语言的搭配、字句的组合，往往打破正常的语序和逻辑惯例，如“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”。第二是语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。他描摹物态、体貌、动作，很少单独使用名词、动词或形容词，而总是使用一些情绪化、修饰性、色彩感极强的偏正词组，如写池水是“腻涨红波”，写云彩是“倩霞艳锦”。梦窗词字面华丽，意象密集，含意曲折，形成了密丽深幽的语言风格，但雕绘过甚，时有堆砌、晦涩的弊病。
